емлюВ», Дев'ята і (незакінчена) Десята симфонії. Вони висловлюють особисті переживання Малера напередодні смерті. Кожне з творів закінчується тихо, показуючи, що прагнення поступаються місцем смирення. Дерік Кук вважає, що ці роботи є скоріше люблячими, ніж гірким прощанням з життям;
Жодна з цих останніх робіт не була виконана за життя Малера.
. Оперна творчість Прокоф'єва
В«МаддаленаВ», опера в одній дії 1913 (1911);
В«ГравецьВ», опера в 4 актах, 6 картинах,. 1927 (1915-16);
В«Любов до трьох апельсинівВ», опера в 4 актах, 10 картинах 1919; В«Вогненний ангелВ», опера в 5 діях, 7 картинах, 1919-27;
В«Семен КоткоВ», опера в 5 діях, 7 картинах за повістю В. Катаєва В«Я син трудового народу 1939;
В«Заручини в монастиріВ», лірико-комічна опера на 4 дії, 9 картинах за п'єсою Шерідана В«Дуенья1940;
«³йна і мирВ», опера в 5 діях, 13 картинах з хоровим епіграфом-прологом за романом Л. Толстого1941-52;
В«Повість про справжню людинуВ», опера на 4 дії, 10 картинах за однойменною повістю Б. Польового,
В«Далекі моряВ», лірико-комічна опера за п'єсою B. Диховичного В«Весільна подорож Чи не закінчена. 1948
3. Симфонічні поеми Ріхарда Штрауса
В«З ІталіїВ» 1886;
В«Макбет 1886-1888;
В«Дон-Жуан 1887-1889;
В«Смерть і просвітлення 1890;
В«Веселі витівки Тіля УленшпігеляВ» (1895);
В«Так казав ЗаратустраВ» 1896, початкові звуки якої сьогодні широко відомі завдяки фільму Стенлі Кубрика В«2001: Космічна одіссеяВ» в передачі В«Що? Де? Коли? В»; p align="justify"> В«Дон КіхотВ» 1897;
В«Життя герояВ» 1897-1898;
В«Домашня сімфонія1902-1903;
В«Альпійська симфоніяВ» 1911-15.
Квиток 6
1. Вітчизняна музика 1920-х років, творчість представників радянського авангарду. (З книги Назарової)
Найважливішою рисою початкового періоду розвитку сов.муз. була відсутність ізоляції від західної музичної культури.
Складність і неоднозначність даного періоду народжували багатоукладність, плюралізм творчих устремлінь і стильових тенденцій.
Риси естетики авангарду:
) Різні авангардні течії об'єднувала В«естетикаВ» нігілізму, скептичне ставлення до традицій минулого
) Антіромантізм авангардистів. Відкидали романтизм, що призводило до підкресленої жорстокості і динамічності звучання
) Футурологічна спрямованість та соц. орієнтованість мистецтва
Російський авангард не уявляв собою єдиного руху і школи. Це була група яскравих новаторів, революціонерів у мистецтві. p align="justify"> Перший російський музичний авангард не мав настільки чіткої оформленості, як літературний або живописний авангард того часу, але досить часто до нього, як і до явищ в паралельних мистецтвах, застосовують термін В«футуризмВ». У руслі цього руху можна назвати таких композиторів, як Н.А. Рославец, І.А. Вишнеградський, Н.Б.Обухов, А.С. Лур'є, А.М. Авраамів, І. Шіллінгер; деякі вищеназвані музиканти після революції по кинули Росію і продовжували - як правило, в безвісті - розвивати свої новації в інших країнах (у Франції - Вишнеградський, Обухів, Лур'є; в США - Лур'є, Шіллінгер); залишалися в країні (Рославец, Авраамів, а також їхні молодші колеги) повинні були з початку 1930-х років змінити орієнтацію і зайнятися іншими видами музичної діяльності. Дослідники відзначають, що ранній музичний авангард - явище В«неочевиднеВ», вельми неоднорідне і залишило порівняно мало оформлених музичних опусів. Головним тут був пошук якогось В«нового мірослишаніяВ», В«звукового світоглядуВ», який відбивався як у музичної тканини, так і в літературних маніфестах. У руслі В«нового мірослишаніяВ» переосмислювались багато основні музичні категорії - звук, звуковисотного система, тембр, гармонія і т.д. Майже всі ранні авангардисти, так чи інакше, займалися оновленням традиційної системи темперування і винаходили нові системи розподілу тонів. p align="justify"> Головною концепцією музичного футуризму ставало розкріпачення звуковий маси.
Для таких авторів, як Вишнеградський і Обухів (і для деяких інших теж), характерна напружена містична налаштованість (у цих двох орієнтована на християнство).
<...
