в по тому Рубінштейн так роз'яснив часто вживалося ним ще в 60-х роках вираз В«dire la melodie В» або В«dire la romance В»: В«Тонке виконання пісні важке завдання. Француз застосовує влучний мовний зворот: В«Dire la romance В»-але як часто ми зустрічаємо співаків і співачок, які при виконанні пісень ставлять своєю головною завданням показати свої голосові засоби В». Задачу консерваторської класу обов'язкового співу Рубінштейн бачив не в тому, щоб поставити учням голос, а в тому, щоб навчити їх В«вимовляти мелодіюВ». У своєму класі він домагався від піаністів вокально-мовного інтонування мелодії на фортепіано, надаючи при цьому велике значення використанню різноманітних артикуляційних прийомів. І згодом Рубінштейн вимагав від учнів вокально-мовного В«виголошенняВ» мелодії. Він рекомендував, наприклад, за словами А. Гіппіус, з цією метою подумки підтекстовану початок бахівської фуги g-moll з I тому В«Добре темперованого клавіруВ».
На одному з уроків він сказав з приводу виконання ученицею Смірягін Ноктюрну Шопена h-moll, ор. 37, наступне: В«Вона співає так, як ніби грає ноктюрн Фильда або арію Bellini. А тут треба співати замкнуто, піти в себе, похмуро; паузи - важко на душі, важко співати ... В»Через ряд років один із слухачів так описав свої враження від виконання Рубінштейном цього шопенівського ноктюрну: В«Всю першу частину він грав сухим звуком, педаль була зовсім непомітна ... Враження завдяки цьому виходило надзвичайної сили. Слухачі відчували важке, безпросвітне горе, розказане змученим, обривається голосом ... Не будь у Рубінштейна такий глибоко драматичної ідеї, він міг би мотив першої частини виконати співучим звуком, що було б приємніше і гучнішими в звичайному сенсі, хоча мотив втратив би все своє характерність В». Цьому характерному інтонуванню мелодії, зумовленого загальним задумом твору, Рубінштейн вчив і своїх учнів.
Наприкінці свого життя Рубінштейн записав у В«коробило думок В»:В« ... Ритм в музиці - це пульсація, яка свідчить про життя ... В». Характеру цієї пульсації, і, перш за все вибору пульсуючою метричної одиниці в музичному творі, він приділяв велику увагу, справедливо вважаючи цей вибір визначальним для темпо-ритмічної характеристики твори. З кінця 50-х років Рубінштейн став спеціально вказувати в окремих своїх творах не тільки метр, а й пульсуючу одиницю.
У класі він незмінно звертався до учнів з питань: В«На скільки діріжіруете?В» або В«На скільки вважаєте?В» Характерно, що вибраний граючим В«пульсВ» нерідко здавався йому занадто дрібним, і він рекомендував його подвоїти або потроїти.
Окремі дійшли до нас зауваження Рубінштейна на уроках дають уявлення про його радах учням щодо створення цілісного виконавського образу. Вирішальними в цьому питанні він, мабуть, вважав дотримання темпового єдності у всій п'єсі або протягом великого відрізку музики, і особливо вміння В«підготувати та показати найважливішеВ» у творі, відсунувши на другий план менш істотне. Ось дея...
