між дугами komma, а не крапка В».
Учні, котрі навчалися у Рубінштейна в різні періоди його життя, вказували, що він дуже часто звертався до гралася з питаннями про характер музики, яка була тільки що виконана або яку належало зіграти. До цього методу роботи він неодноразово вдавався і в 60-х роках. Відповіді учнів рідко задовольняли його, більшою, частиною тому, що представлялися йому занадто загальними. Тоді він вдавався до додаткових навідним питань.
Наведемо приклад. Учениця визначила характер фіналу якийсь сонати як В«веселийВ». Рубінштейн зажадав уточнення: В«Веселий або радісний? Світла радість чи сумна? Може бути, захоплена радість? урочиста? Радість? Радісні вигуки або веселий сміх? Ви одна радієте або з вами весь світ, всі люди? Ви коли-небудь раділи або тільки безпричинно веселилися? В»
Своїми навідними питаннями Рубінштейн хотів максимально активізувати думку й почуття учня. Ясність художніх намірів мала стати, за його думки, основою роботи учня над створенням виконавського образу музичного твору. p> Крім знаходження В«дороговказною ниткиВ» (загального характеру) твори, від учнів вимагалося знання виразних засобів, якими користувався композитор: тонального плану, модуляційних відхилень, голосоведения, особливостей фактури і т. п. Для того щоб учні зрозуміли смислове значення тих чи інших композиційних прийомів, Рубінштейн вдавався зрідка до такого методу: він видозмінював нотний текст (послідовність тональностей, елементи фактури) і привертав увагу слухачів до того, як при цьому змінюється характер музики. Так, наприклад, він зіграв учениці кінець розробки I частини Сонати Бетховена F-dur, ор 10 № 2, із зміненою модуляцією і почав головну партію в репризі в такому ж вигляді, в якому вона проходить експозиції. Мабуть, він хотів, щоб учениця оцінила принадність помилкової експозиції в D-dur. Прагнучи, ймовірно, змусити ученицю почути звуковий колорит в перших тактах Ноктюрну з-moll Шопена (Широка фактура, гучні баси), Рубінштейн зіграв їй початок цієї п'єси і в іншому варіанті: В«з іншим акомпанементом, як у сонаті МоцартаВ» (соната Моцарта була до цього зіграна інший ученицею). p> Рубінштейн приділяв багато уваги навчанню учнів виразному інтонуванню мелодії, чому мав допомогти клас співу, обов'язковий для всіх виконавців. Введення цього класу не було випадкової примхою Рубінштейна: під час свого другого директорства він знову включив до плану занять обов'язкове навчання співу, на цей раз тільки для піаністів.
У 60-х роках на фортепіанних уроках він неодноразово змушував учнів співати. У В«ЩоденникахВ» Логінових мається цікава запис: В«Наш Антон мудрує - наказав усім до завтра співати романси Шумана і Аляб'єва ... С. почала співати тільки наспів без слів; ми закривали обличчя, щоб не сміятися. Він велів співати зі словами. С. плутала. Змусив Л. .. Сказав: В«Піаністи не вміють грати зі словами, а треба грати ніби зі словами,В« dire la melodie В».
Багато рокі...
