нтальної сюїти, що отримала найбільше поширення в 2-й половині XVII в. - 1-й половині XVIII в. У своєму класичному вигляді вона утвердилася у творчості австрійського композитора І. Я. Фробергера. Її основу склали чотири різнохарактерних танцю: Алеманда, куранти, сарабанда, жига. Поступово композитори стали включати в сюїту та інші танці, причому вибір їх вільно варіювався. Це могли бути: менует, пасакалія, полонез, чакона, ригодон та ін Іноді в сюїту вводилися і нетанцевальний п'єси - арії, прелюдії, увертюри, токати. Таким чином, загальне число номерів у сюїті не регламентувався. Тим більшу роль набували засоби, що об'єднують окремі п'єси в єдиний цикл, наприклад контрасти темпу, метра, ритму. p align="justify"> Сюїта як жанр розвивалася під впливом опери та балету. У ній з'явилися нові танці і пісенні частини в дусі арії; виникли сюїти, що складаються з оркестрових фрагментів музично-театральних творів. Важливим елементом сюїти стала французька увертюра - вступна частина, що складається з повільного урочистого початку і швидкого фугірованного ув'язнення. У деяких випадках термін В«увертюраВ» заміщав термін В«сюїтаВ» в заголовках творів; іншими синонімами стали терміни В«ордрВ» (В«порядокВ») у Ф.Купера і В«партитаВ» у Й.С.Баха. p align="justify"> Справжня вершина розвитку жанру була досягнута у творчості І. С. Баха. Композитор наповнює музику своїх численних сюїт (клавірних, скрипкових, віолончельних, оркестрових) таким проникливим почуттям, робить ці п'єси настільки різноманітними і глибокими за настроєм, організовує їх в таке струнке ціле, що переосмислює жанр, відкриває нові виражальні можливості, укладені в простих танцювальних формах , а також у самій основі сюитного циклу (В«ЧаконаВ» з партити ре мінор).
У середині 1700-х років сюїта злилася з сонатою, і сам термін перестав вживатися, хоча структура сюїти продовжувала жити в таких жанрах, як серенада, дивертисмент та інші. Позначення В«сюїтаВ» стало знову з'являтися в кінці 19 ст., Часто маючи на увазі, як і раніше, збори інструментальних фрагментів з опери (сюїта з Кармен Ж. Бізе), з балету (сюїта з Лускунчика П.І.Чайковського), з музики до драматичної п'єсі (сюїта Пер Гюнт з музики Е. Гріга до драми Ібсена). Деякі композитори складали самостійні програмні сюїти - серед них, наприклад, Шехеразада Н.А.Рімского-Корсакова по східних казок. p align="justify"> Композитори XIX-XX ст., зберігаючи головні прикмети жанру - циклічність побудови, контрастність частин і т. д., дають їм інше образне тлумачення. Танцювальність тепер не є обов'язковою ознакою. У сюїті використовується самий різний музичний матеріал, нерідко її зміст визначається програмою. При цьому танцювальна музика не виганяє з сюїти, навпаки, в неї вводяться-нові, сучасні танці, наприклад В«Ляльковий кек-уокВ» у сюїті К. Дебюссі В«Дитячий куточокВ». З'являються сюїти, складені з музики до театральних постановок (В«Пер ГюнтВ» Е. Гріга), балетів (В«Лус...
