ої мови: зростає роль наскрізного розвитку, відбувається порушення танцювальних періодичних структур секвенціями, поліфонічними прийомами. Внаслідок чого подальша зв'язок музичної культури і танцю ставати більш складною і специфічною. p align="justify"> Величезне перетворення музики і танцю здійснилося у епоху Відродження. Танець, танцювальна музика - найважливіші пласти ренесансної культури. Розвиток музичного мистецтва в епоху Ренесансу було тісно пов'язано з розвитком танцю, оскільки майже всі великі композитори в своїх творах орієнтувалися на танець. p align="justify"> На початковому етапі свого розвитку музика сюїти носила прикладний характер - під неї танцювали. Вона представляла собою свого роду поєднання лютневих, а пізніше клавірних і оркестрових танцювальних п'єс. У XV-XVI століттях прообразом сюїти послужили серії з трьох і більше танців (для різних інструментів), що супроводжували придворні процесії і церемонії, а також парні об'єднання контрастних танців (павана - Гальярда, пассамеццо - сальтарелло та ін.) Найбільш типовою основою для танцювальної сюїти послужив набір танців, що склався в сюитах І.Я. Фробергера: аллеманда - куранта - сарабанда - жига. Але для розвитку драматургії циклу сюїти знадобилося відоме видалення від побутових танців. Цей перелом відбувається в епоху Відродження, і вже потім найбільш яскраво відбивається в музиці XVII століття. З середини XVII століття танцювальна сюїта, втративши прикладне призначення, побутує переважно під назвами партита (нім.), lessons (англ.), balletto, sonata da camera, ordre (франц.), а іноді як "збори клавірних п'єс". Таким чином, за допомогою перетворення і взаємодії з музикою, вона ставати частиною музичного мистецтва, впливає на становлення сонатної форми. Художніх вершин у цьому жанрі досягли І.С. Бах (французькі та англійські сюїти, партити для клавіру, для скрипки і віолончелі соло) і Г.Ф. Гендель (17 клавірних сюїт). p align="justify"> Торкаючись інших аспектів, перш за все, варто відзначити той вплив, який справила танцювальна музика на формування гомофонно-гармонічного складу. Саме з нею, в професійне мистецтво, в розпал поліфонічного церковного багатоголосся приходить гомофонно-гармонійне мислення, ясно розчленована, тематично яскрава мелодика, періодична ритміка; відбувається становлення тональної організації (так, новий для того часу лад мажор раніше всього утвердився в танцях епохи Відродження.
У танцювальній музиці знаходяться витоки багатьох великих інструментальних форм, на яких засновано все класичне мистецтво (період, проста трбохчастна форма, варіаційна, циклічна). З танцювальної літературою в чому пов'язана і емансипація інструментальної музики (з'являються нові жанри), формування самостійного клавирного (пізніше - фортепіанного), лютневого, оркестрового стилів. Багатство танцювальних образів, намальованих в класичній музиці, величезне. І це не дивно: адже образне втілення танцювальних ритмів і ...
