одження, у яких злилися традиції античності і дух християнства, знайшли найбільш яскраве вираження у творчості Рафаеля Санті (1483-1520). У його мистецтві знайшли зріле рішення два основні завдання: пластичне досконалість людського тіла, що виражає внутрішню гармонію всебічно розвиненої особистості, у чому Рафаель слідував античності, і складна багатофігурна композиція, що передає все різноманіття світу. Ніхто з майстрів Відродження не сприйняв так глибоко і природно язичницьку сутність античності, як Рафаель; недарма його вважали художником, найбільш повно зв'язав античні традиції з західноєвропейським мистецтвом нової пори. p align="justify"> У 1509 р. папа Юлій II запросив молодого Рафаеля для розпису особистих папських кімнат (станц) у Ватиканському палаці. Офіційна програма розпису станц делла Сеньятура (кімнати підписів, печаток) була відображенням ідеї примирення християнської релігії з античною культурою. Чотири фрески-алегорії зображують основні сфери духовної діяльності людини: філософії, поезії, богослов'я і юриспруденції. У фресці В«Афінська школаВ», яка уособлювала філософію, Рафаель представив Платона і Аристотеля в оточенні філософів і вчених різних періодів історії, знаменитих астрономів і математиків - Діоген, Сократ, Піфагор, Геракліт Ефеський. Образ Платона був навіяний образом Леонардо, Геракліта - Мікеланджело. Платон з Аристотелем, як і інші античні мудреці, повинні були символізувати симпатії пап язичницької античності. У розписі примикали до кімнат папи лоджій Ватикану Рафаелю допомагали учні, працюючи за його ескізами і під його наглядом. Рафаель вдався до мотивів античних орнаментів, почерпнутих переважно з тільки що відкритих античних гротів (звідси назва В«гротескиВ»). Глибоке осягнення Рафаелем суті античності особливо видно в живописі римської вілли Фарнезина, побудованої за його проектом (фреска В«Тріумф ГалатеїВ», сцени з казки Апулея про Амурі і Психеї). p align="justify"> Венеція довше зберігає і вірність традиціям Ренесансу. Два великих художника високого венеціанського Відродження - Джорджоне і Тіціан. Джорджоне перший на венеціанської грунті звернувся до міфологічних сюжетів. Пейзаж, природа і прекрасне голе людське тіло стали для нього предметом мистецтва і об'єктом поклоніння. Одухотвореністю і поетичністю пронизане зображення В«Сплячої ВенериВ». p align="justify"> Тіціан оспівує античність у своїй творчості. У циклі картин на міфологічні сюжети художник зумів відчути і, головне, втілити дух язичництва: В«ВакханаліяВ», В«Свято ВенериВ», В«Вакх і АріаднаВ», В«Венера і АдонісВ», В«Пастух і німфаВ», В«Діана і АктеонВ», В«Юпітер і АнтіопаВ».
В епоху Високого Ренесансу художники вивчали античну спадщину, але те, що було сприйнято ними в першу чергу, - дух античності. Якщо більшість майстрів кватроченто шукало в стародавньому мистецтві опору в реалістичних прагненнях, то художники високого Відродження зачули в античних творах можливість синтезу кращого, що дає ...
