ги. Столпового розспіви властиві скорочення, збільшення ступеня распевності у всіх видах співів. Одночасно зі столповим розспівом в рукописах з'явилися два нових співочих стилю - подорожній (шлях) і демественний (демество) розспіви. З XVII в. з'явилися рукописи, повністю написані шляхової нотацією. p align="justify"> Репертуар демества до XVIII ст., коли поширилася старообрядницька книга Демественнік, залишався обмеженим (переважно незмінні піснеспіви літургії, окремі піснеспіви вечірні й утрені). Подорожній стиль відрізнявся від столпового більшою протяжністю внутріслогових розспіву, великовагової урочистістю, тривалим перебуванням в одній висотній області. Демество представляло інший різновид урочистого співу. Воно характеризувалося ще більшим ступенем распевності в поєднанні з рухливістю, вибагливою мінливістю мелодійного рельєфу, ритмічної витонченістю - достатком стрибків, складними поєднаннями тривалостей звуків, специфічними фігурами з пунктирним ритмом. p align="justify"> Майже одночасно з шляхом і демеством виникли ранні форми багатоголосся, записувати безлінейной нотацією. У 1-й чвертей. XVI в. кількість багатоголосних співів було вкрай обмеженим, але вже на поч. XVII в. існував обширний багатоголосий репертуар, розвиток якого пов'язано з появою шляхової, казанської і демественной нотацій. У XVI - 1-й пол. XVII в. поширилося двухголосие, триголосся, з 70-80-х рр.. XVII в. - Четирехголосіе; голоси називалися верх, низ, шлях, демество. З'явилися форми партітурной запису багатоголосся - у вигляді поділеній партитури (напр., демество окремо, а шлях і низ у вигляді двухголосной партитури) і у вигляді повної партітурной запису (три-і чотириголосні партитури). Подорожній розспів і його нотація стали основою багатоголосся, яким Розспіваний всі типи співочих книг. Обом різновидам раннього багатоголосся властиві голосоведения, паралелізм інтервалів (кварт, квінт), виникнення дисонуючих співзвуч і їх послідовностей. p align="justify"> З 2-й пол. XVI в. в знаменною співі, а з XVII ст. - в дорозі і демество поширилися варіанти розспіву одного і того ж тексту, пов'язані зі зміною рівня распевності або з місцевою співочої традицією. Одночасно творчість починало втрачати анонімність, в рукописах кін. XVI-XVII ст. з'явилися імена распевщіков і теоретиків, учителів церковного співу. Багато з них пов'язані з співочої школою Новгорода Великого - Варлаам (Рогов), згодом митр. Ростовський, ігум. Маркелл (Безбородий), Стефан Голиш, Іван Шайдур. Центральне положення в розвитку новгородського співочого мистецтва займав архієпископський (з 1589 митрополичий) хор Софійського собору. [Є.В. Миколаєва, 2003.] p align="justify"> Церковний спів в західноруська митрополії (2-га пол. XV-XVII ст.)
Державна приналежність Південно-Західної Русі в цей період неодноразово змінювалася: від Великого князівства Литовського вона перейшла до Речі Посполитої (1569), а в 1654 р. Лівобережна Україн...
