будь-який засіб акторської техніки, будь то танець, вокальний або пластичний номер стає для виконавця абсолютно органічним у вираженні емоції чи думки. Цей гранично умовний, яскравий театральний жанр повинен незбагненним чином поєднуватися з природністю переходу від одного засобу вираження до іншого. Крім того, при найвищому рівні технічного виконання, постановка вокалу або пластики повинна бути принципово інший, ніж в класичних музичних жанрах: голоси не можуть звучати В«по оперномуВ», а танець - виглядати В«балетнимВ». Мова, міміка, пластика, танець можуть бути тільки підпорядковані єдиній лінії сценічної поведінки, завданню створення цілісного образу. p align="justify"> Саме такий спосіб існування демонстрували актори в кращих постановках бродвейських мюзиклів, а також в їх кінематографічних версіях: Звуки музики (1965), Вестсайдська історія (1961), Хелло, Доллі! (1969), Смішна дівчина (1968), Ісус Христос - Суперзірка [17] (1973), Моя прекрасна леді [8] (1964), Скрипаль на даху (1971) і т.д. Багато з цих фільмів отримали високі кінематографічні нагороди. p align="center">
1.3 Мюзикл в Європі
Європейської театральної традиції більш властиві стаціонарні театри з постійною трупою і великим різнохарактерних репертуаром. Це диктує зовсім інший стиль роботи і інший тип взаємини з глядачем: більш інтимний і складний. Щодня перевтілюючись у різні ролі, актор репертуарного театру на кожній виставі встановлює контакт з глядачем заново, завойовуючи його увагу і підлаштовуючись під реакції залу для глядачів. Недарма вважається, що в такому театрі не буває двох однакових вистав: смислові акценти, нюанси взаємин і характерів персонажів змінюються залежно і від психофізичного стану акторів, і від сприйнятливості і настрої залу для глядачів. А якщо театр ще й отримує дотацію, то комерційний успіх вистави залишається, звичайно, важливим, але не життєво необхідною умовою його існування. Все це сильно ускладнює стандартизацію постановки і виконання технічних завдань, що стоять перед акторами. А отже, ймовірність успішної постановки мюзиклу знижується. p align="justify"> Проте, жанр мюзиклу виявився надзвичайно привабливим для акторів всіх країн і всіх театральних напрямків. Це, безсумнівно, пов'язано не тільки з природною тягою до популярності, але і з бажанням освоїти новий жанр, розширити свої творчі можливості. p align="justify"> Вже до середини 1950-х років у Європі із захопленням був прийнятий мюзикл К. Портера В«Цілуй мене, Кет!В» [9], що проклав шлях новому жанру в Європі. Але ставити інші твори цього жанру європейські театри не квапилися. Протягом шести сезонів В«Цілуй мене, Кет!В» Був єдиним мюзиклом, що мали відомий успіх. Та й у наступні п'ятнадцять років у згаданих країнах змагатися з оперетою могли всього лише п'ять-шість мюзиклів. p align="justify"> Тільки в сезоні 1961 - 1962 року в театральній статистикою Австрії, Швейцарії та ФРН з'явилася нова назва - В«Моя прекрасна ледіВ...
