того, щоб твір перестало здаватися мистецтвом. Живопис Кант ділить на мистецтво прекрасного зображення природи і мистецтво витонченої компонування продуктів природи - власне живопис і декоративне садівництво. Графіку Кант не виділяє в самостійний вид мистецтва, для нього це складова (і при тому головна) частина живопису, в основі картини лежить малюнок [1].
Мистецтво витонченої гри відчуттів спирається на слух і зір. Це гра звуків і гра фарб. За силою збудження і душевного хвилювання музику Кант ставить на друге місце після поезії. Але на відміну від поезії враження від музики швидкоплинно: для роздумів музика не залишає місця. На думку Канта, музиці «не вистачає ввічливості», оскільки вона «поширює свій вплив далі, ніж потрібно», музика ніби нав'язує себе, змушуючи слухати тих, хто цього, може бути, і не хоче, і в результаті «ущемляє свободу інших »[1].
Поєднання основних видів мистецтва дає нові види художньої творчості. Красномовство в поєднанні з живописом - драму, поезія в поєднанні з музикою - спів, спів у поєднанні з музикою - оперу і т.д.
Для судження про твір мистецтва потрібен смак, для їх створення потрібно геній. Здібності душі, поєднання яких утворюють геній, - уяву і розум. Тут немає нічого надприродного, містичного, є лише унікальність сили і своєрідності. Чотири ознаки характеризують «геній»: 1) це здатність створювати те, для чого не може бути дано ніякого правила, 2) створене твір має бути зразковим, 3) автор не може пояснити іншим, як виникає його твір, 4) «сфера генія» не наука, а мистецтво [1].
Таким чином, згідно Канту, мистецтво як естетичний феномен є створенням генія, особливого вродженого таланту, через який «природа дає мистецтву правило». Це «правило» є оригінальним і не піддається словесному опису і поясненню; при цьому воно так само органічно, як і закони природи, і стає зразком для наслідування негеніальних художників. Мистецтво є найважливішим засобом проникнення в світ надчуттєвого. Цими положеннями Кант відкрив шлях до культу мистецтва, що підносить його над філософією і релігією. Незабаром по ньому рушили, істотно розширюючи його, романтики [3, c. 91].
Мета діяльності щирого художнього таланту полягає в тому, щоб досягнуте їм зображення не тільки було невимовно мовою понять, але могло б саме поняття розширити до нескінченності.
Таке розуміння художньої творчості для Канта надзвичайно дорого. Твір мистецтва несе в собі можливості багатою асоціативності, будить уяву, посилає нові імпульси грі наших внутрішніх сил. «Існує така видимість, з якою дух грає і не буває нею розіграний. Через цю видимість творець її не вводить в обман легковірних, а виражає істину »[4].
Висновок
Таким чином, в роботі розглянуті основні категорії та ідеї естетики Іммануїла Канта, які можна представити у вигляді декількох узагальнених положень.
У філософії Канта естетика розглядається як завершальна частина загальної філософської системи, яка замикає в єдине ціле сфери пізнання («чистого розуму») та етики («практичного розуму»), що наводить міст над прірвою між «областю понять природи» і «областю понять свободи».
Кант розчленував естетичне на дві складові частини - прекрасне і піднесене, і потім показав зв'язок кожної з цих частин з суміжними здібностями психіки.
Природа прекрасна у разі, якщо її творіння пробуджують ідею доцільності, що вони спеціально ст...
