одаткове знання про мистецтво. П.А. Флоренський бачить у мистецтві спосіб пред'являти духовну глибину світу через «прозорий» матеріальність, «таємниче висвічування дійсності іншими світами». Тим самим мистецтво стає правдою життя, життя не підмінює, але лише символічно знаменує її в найглибшій реальності.
Ми бачимо, що теоретики «мистецтва для мистецтва» визнавали за мистецтвом соціальну значимість. Але вони відстоювали особливості виконання мистецтвом своєї суспільної ролі, що випливають з її природи та головного призначення. Вони спиралися на методологію дослідження, яку Гегель називав єдино об'єктивною, - виходити з власної необхідності мистецтва. Теоретики цього напряму йдуть у метафізичну область. Явища дійсності, у тому числі соціальні, розглядаються ними через «вічну» проблему добра і зла. Соціальні ідеї можуть бути присутніми в мистецтві, а можуть і не бути присутнім: у поезії, музиці, архітектурі, живописі, навіть у видах мистецтва, що використовують слово. Але вони повинні органічно входити в художню тканину твору, а не виступати в ньому декларативно.
Що ж тоді виражається у творі мистецтва? У поданні російських філософів витвір мистецтва проявляє через себе світову, початкову духовну гармонію, яка зберігає єдність світу, вона сама по собі і є «зміст». І.А. Ільїн називає це «Таємницею» з великої літери: «Мистецтво є насамперед і найглибше - культ таємниці ... Бо мистецтво народиться з таємничих надр світового буття».
І далі: «Отже, у всякому дійсному художньому творі мається це головне ... якась несвідомо виношена таємниця, яка шукає собі вірних образів і вірного художнього тіла (звуків, слів, фарб, ліній і т. д.). Ця таємниця є як би душа твори ... Вона дає художнику закон, і міру, і вибір, і необхідність, і всі відтінки ... »[6: с. 253].
Додам до сказаного: ця «душа» виступає як гармонія духу, вона є за природою своєю гармонія: у ній є все, що проявляється в цьому світі у вигляді суперечливих і протиборчих явищ земного і неземного буття, але все це в ній, «душі» , несуперечливо і не протистоїть, а узгоджено і живе один одним і своїм цілим.
Як один з можливих підходів до осмислення художнього твору може бути використаний метод, розроблений І.А. Ільїним, не тільки великим російським філософом, богословом, публіцистом, а й теоретиком та істориком літератури і літературним критиком. Свій метод І.А. Ільїн найбільш повно представив у роботах «Основи художества. Про скоєний в мистецтві »і« Про пітьмі і просвітління. Книга художньої критики. Бунін - Ремізов - Шмельов ». Слід підкреслити: це метод оцінки художності літературного твору і в той же час спосіб входження в художній і психо-духовний світ художника. І.А. Ільїн пропонує для проникнення в особливий світ художнього твору і конкретного художника розібрати цей твір за чотирма параметрами, критеріями (так це називає сам автор), що складає художній твір. Мислитель виділяє чотири таких параметра: художній акт, художній предмет, особливість образів-характерів даного письменника, а також його стиль.
Під художнім актом теоретик розуміє особливості стану художника в момент творення, його психодуховних способи творчості. «Кожен художник творить по-своєму; по-своєму споглядає (або не споглядає), по-своєму виношує (або не виношує), по-своєму знаходить образи, по-своєму вибирає слова, звуки, лінії й жести. Цей самобутній спосіб творити мистецтво і є його «художній акт», - гнучко-мінливий у генія і...
