силуетів «Мисливців на снігу» щойно випав сніговий покрив землі здається ще білішими, немов відбиваючи тихе сяйво неба. Видатний кінорежисер Андрій Тарковський для свого фантастичного фільму «Солярис» із усіх світових шедеврів земного художнього пейзажу вибрав саме цю картину. У бібліотеці космічного корабля замість відсутнього вікна «Зима» Брейгеля - як щемливе нагадування про залишену Землі, як чистота земного дитинства, як мудрість людського буття. Людина для Брейгеля вже не космічна порошинка, як колись в «Падінні Ікара». Він знову всемогутній. І це підтверджують його святкові монументальні сцени «Селянської весілля». Приземкуваті і щільні, майже квадратні, подібні живим монолітом, танцюристи не надто витончені і спритні, зате веселяться щосили, від душі. Рухи їхні повні природної сили, невимушеності, гідності. У цих людях, наївних і мудрих, Брейгель побачив справжніх господарів і власної долі, і країни.
Останньою картиною Брейгеля стало зображення морської бурі, надзвичайно сміливе для живопису того часу. Над здибленої синьою безоднею моря майорять ніжно-білі чайки. Вони обіцяють кораблям близькість бажаного берега. І всякий вільний припустити в брейгелевских бурі алегорію прийдешньої волі.
вересня 1569 майстра Пітера Брейгеля не стало. Молода вдова поховала його в брюссельському соборі Нотр Дам де Шанель. Виконала чи вірна Майкен жорстке припис чоловіка про знищення його сміливою графіки? Це нікому не відомо, бо заповіт Пітера Брейгеля Старшого не збереглося. Справжнім заповітом стали його картини. Творець «Тріумфу Смерті» заслужено вважається предтечею сучасного сюрреалізму. Проте вплив Брейгеля куди ширше. У «Ста прислів'ях», в «Вавилонської вежі» Пітер Жартівник ввів в ужиток європейської культури жанр трагікомедії. А романтичні «Пори року» Пітера Мужицького нагадують, що світ наш дійсно вічний і прекрасний.
Основні роботи
Брейгель художник картина икар
Картина «Морський бій у гавані Неаполя» або «Неаполітанська гавань». У найбільш ранніх живописних і графічних творах художника поєднуються альпійські та італійські враження та мотиви рідної природи, художні принципи нідерландського живопису (насамперед Босха) і деякі італійські маньеристические риси. У всіх цих роботах очевидно прагнення перетворити невелику за розмірами картину в грандіозну панораму, такі, наприклад, «Неаполітанська гавань» (Рим, Галерея Доріа-Памфілі), «Падіння Ікара» (Брюссель, Королівський музей витончених мистецтв), гравірування Иеронимуса Коком малюнки. Найбільш ранні твори Пітера Брейгеля - пейзажні малюнки, в деяких з яких зафіксовані тонкі спостереження над природою, в інших відпрацьовуються і вивчаються прийоми пейзажного живопису венеціанців і інших північних майстрів більш старшого покоління, таких, як Херрі Мет де Блес (бл. 1480-1550) і Йоахім Патинир (бл. 1485-1524). Саме це поєднання безпосереднього прямого, спостереження з умовними формулами і створює ефект незбагненної привабливості картин Брейгеля. Художник розглядав пейзаж не просто як декорацію, але як арену, на якій розгортається людська драма.
Картина «Падіння Ікара». Мета художника - вираз нескінченної протяжності, всеоб'емлющесті світу, як би поглинає людей. Тут позначилися і криза колишньої віри в людину, і безмежне розширення кругозору. У «Падінні Ікара» в основі також лежить іносказа...
