ння: світ живе своїм життям, і загибель окремої людини не перерве його коловороті. Але й тут сцена оранки і прибережна панорама значать більше, ніж ця думка. Картина вражає відчуттям розміреним і величною життя світу (вона визначається мирною працею орача і піднесеним ладом природи). Однак було б невірно заперечувати філософсько-песимістичний відтінок ранніх робіт Брейгеля. Але він криється не стільки в літературно-алегоричній боці його картин і навіть не в моралізування його сатиричних малюнків, виконаних для гравюр (цикли «Пороки» - 1557, «Чесноти» - 1559), але в особливостях загального погляду художника на світ. Созерцающий світ згори, ззовні, живописець як би залишається з ним один на один, відчужений від зображених на картині людей. «Падіння Ікара» створена Брейгелем в 1558 році. Як і інші роботи майстра, вона має безліч планів, кожен з яких характеризується тонкою обробкою деталей. І при першому погляді на картину у глядача виникає питання: «Чому вона так називається». Адже перед глядачем розгортаються картини мирного трудового життя: ось орач йде борозною, слідом за своєю конячкою, трохи осторонь від нього пастухи серед овечого стада обговорюють якісь свої турботи, над морською гладдю майорять вітрила торгового судна, а вдалині рибалки закидають свої мережі. Картина сповнена спокою й умиротворення. Ці люди живуть у вічному ритмі землеробської праці, їм доступна гармонія життя, вони відчувають силу і владу землі і природи. А тепер придивіться: праворуч від корабля, ближче до берега, з води визирають ноги людини і над ними кружляють пух і пір'я. Це все, що залишилося від зухвалого Ікара, здійнявся до самого сонця. Його поглинула морська безодня. Але в цій картині немає і тіні глузування над героєм античних часів. Вона відображає зміну світу і його сприйняття. На XVI століття випали великі географічні відкриття, і Коперник вже ознайомив світ зі своєю зухвалою концепцією. Світ змінився - з маленького замкнутого простору він перетворився в неосяжний космос. На його тлі навіть героїчні вчинки минулого виглядали і сприймалися зовсім по-іншому - як щось минуще, скороминуще. Саме цю зміну парадигми відбив Брейгель у своїй картині.
Картина «Ігри дітей». Своє уявлення про людство як про величний безлічі мізерно малих величин Пітер Брейгель втілює на прикладі стихії міської, народної життя. Ці ідеї Брейгель розвиває в картинах «Фламандські прислів'я» (1559; Берлін) та «Битва Масляної і Посту» (1559; Відень, Музей) і особливим чином у картині «Ігри дітей» (1559; Відень, Музей). У картині «Ігри дітей» (з незакінченою серії «Чотири віки людини») Брейгелем зображена вулиця, усипана граючими дітьми, але перспектива її не має межі, ніж як би затверджується, що веселі і безглузді забави дітей - свого роду символ настільки ж абсурдною діяльності всього людства. Зображуючи в своїх картинах на теми фламандського фольклору, святкую натовп на міський чи сільській площі Брейгель точний у своїй описовості. Кожна з цих картин, і особливо «Ігри дітей», є іронічним коментарем до безцільності людської діяльності. У роботах кінця 1550-х років Брейгель з невідомою раніше мистецтву послідовністю звертається до проблеми місця людини у світі.
Картина Пітера Брейгеля «Битва Масляної і Посту» має безпосереднє відношення до театрального жанру фарсу. Суть сюжету картини - протиборство Масляної і Посту, що уособлюють собою Добро і Зло, Віру і Невіра, Стриманість і Розбещеність. Нова ступін...
