їм речі. Ці картини чіпають своєю щирістю і безпосередністю сприйняття натури.
Багато натюрморти-«обманки», незважаючи на те, що їх головним завданням було введення глядача в оману, мають безсумнівні художніми достоїнствами, особливо помітними в музеях, де, розвішані по стінах, такі композиції, звичайно ж, не можуть обдурити публіку. Але є тут і винятки. Наприклад, «Натюрморт з книгами», виконаний П.Г. Богомоловим, вставлений в ілюзорний «книжкова шафа», і відвідувачі не відразу здогадуються, що це всього лише картина. Дуже гарний «Натюрморт з папугою» (1737) Г.Н. Теплова. За допомогою ясних, чітких ліній, що переходять у м'які, плавні контури, легких, прозорих тіней, тонких колірних нюансів художник показує різноманітні предмети, розвішані на дощаній стіні. Віртуозно передана деревина, голубуваті, рожеві, жовтуваті відтінки якої допомагають створити майже реальне відчуття свіжого запаху щойно виструганих дерева.
Російські натюрморти-«обманки» XVIII століття свідчать про те, що художники ще недостатньо вміло передають простір і обсяги. Більш важливо для них показати фактуру предметів, немов перенесених на полотно з реальної дійсності. На відміну від голландських натюрмортів, де речі, поглинені світловим середовищем, зображені в єдності з нею, в картинах російських майстрів предмети, виписані дуже ретельно, навіть дріб'язково, живуть як би самі по собі, незалежно від навколишнього простору. На початку XIX століття велику роль у подальшому розвитку натюрморту зіграла школа А.Г. Венеціанова, який виступав проти суворого розмежування жанрів і прагнув навчити своїх вихованців цілісного бачення натури. Венециановськой школа відкрила новий для російського мистецтва жанр - інтер'єр. Художники показували різні приміщення дворянського будинку: вітальні, спальні, кабінети, кухні, класні кімнати, людські і т.п. У цих творах важливе місце відводилося зображенню різних предметів, хоча сам по собі натюрморт майже не цікавив представників кола Венеціанова (в усякому разі, збереглося дуже небагато натюрмортів, виконаних учнями знаменитого живописця). Проте, Венеціанов закликав своїх вихованців ретельно опрацьовувати не тільки обличчя і фігури людей, а й навколишні їхні речі.
Предмет в живопису Венеціанова не є аксесуаром, він нерозривно пов'язаний з іншими деталями картини і часто є ключем до розуміння образу. Наприклад, подібну функцію виконують серпи в картині «Женці» (Друга половина 1820-х, Російський музей, Санкт-Петербург). Речі в венециановськой мистецтві здаються залученими в неспішну й мирне життя персонажів.
Хоча Венеціанов, по всій ймовірності, не писав власне натюрмортів, він включав цей жанр в свою навчальну систему. Художник писав: «Неживі речі не підлягають тим різноманітним змінам, кои властиві предметам одушевленим, вони стоять, тримаються перед недосвідченим художником смирно, нерухомо і дають йому час точніше і розважливі вникнути, вдивитися у відносини однієї частини до іншої як в лініях, так в світлі і тіні самим кольором, кои залежать від місця, займаного предметами ».
Звичайно, натюрморт відігравав велику роль і в педагогічній системі Академії мистецтв у XVIII-XIX століттях (в навчальних класах вихованці робили копії з натюрмортів голландських майстрів), але саме Венеціанов, що закликав молодих художників звертатися до натури, ввів в свою програму першого року навчання натюрморт...
