и з життя близьких людях - дружині і матері.
З 1990-х років у творчості Жилинского з'являється також новий для нього жанр історичного портрета. У цьому руслі вирішено тонко, складно побудоване панно «Весна Художнього театру» і серія портретів російських композиторів, виконаних для Центрального будинку музики в Москві.
-ті роки знаменуються новим етапом, на який, безсумнівно, вплинуло змінилося сімейний стан Жилинского. Друга дружина художника Венера і народження сина Миколки вдихнули в художника бажання писати радісні і світлі мотиви. Основною темою робіт стає сім'я, домашній затишок. Жилінський пише безліч портретів дружини і сина («Венера на Кіпрі» 2005, «Знайшов дракона» 2004, «Солодкий сон» 2006, «Вечірня казка» 2003 та ін); створює величезну кількість натюрмортів («Букет на тлі дощок» 2012, «Букет з медаллю» 2012, «Артишоки» 2009), періодично повертається до біблійних тем («Таємна вечеря» 2000, «Осміяння Ноя» 2002).
Художник знову змінює манеру письма, повертаючись до більш детального розбору обсягів, до більш мальовничому і реалистичному колірного рішення замість локального і умовного колориту 1960-70-х років; знову використовує лінійну перспективу і плановість в роботі.
Мальовнича техніка, правда, не змінюється - Жилінський, будучи вірним собі, продовжує писати темперою на ДСП і Оргаліт.
Так само незмінними залишаються характерні для художника композиції і ідейна складова робіт.
портретованого на картинах, навіть у парних портретах раніше існують окремо; вони замкнуті в собі і не спілкуються ні з глядачем, ні один одним; створюється враження, ніби вони існують у двох реальностях, і, змушені в цю саму хвилину позувати для художника, губляться десь далеко в своїх думках, як в паралельному світі.
Глава 2. Звернення до мистецтва італійського Ренесансу, Північного Відродження і до традицій давньоруського іконописного мистецтва у творчості Д.Д. Жилинского
.1 Місце Ренесансу в творчості Д. Жилінського
Ренесанс - унікальне, неповторне і неймовірно багато значуще явище для світової художньої культури. Мабуть, воно розділило всю історію мистецтв на дві великі частини - «до» і «після». Важко переоцінити його значення. Логічно завершившись ще в ХV-XVI століттях, епоха Ренесансу, проте, ще цілі століття справляла значний вплив на подальші виникають стилі.
Європейські (а згодом - і російська) живописні школи базувалися на спадщині Відродження. Генії тієї епохи стали незаперечними авторитетами в художньому світі, молоді майстри з покоління в покоління копіювали їх шедеври, намагаючись перейняти використовувалися ними мальовничі прийоми. Створені в той період полотна, скульптури, архітектурні споруди, літературні праці і пр. стали класикою і абсолютними зразками, аж до ХХ століття диктували свої правила і стверджували естетичні ідеали в художньому світі.
І лише в ХХ столітті, коли мечущиеся людству стало тісно в рамках класики, звироднілої в академізм, коли сам час поставило під сумнів всі існуючі до цього культурні, естетичні і духовні цінності - мистецтво Відродження втратило актуальність, ставши раптом застарілим, закостенілим, нездатним вирішувати поставлені перед ним завдання і лягло під натиском...
