ратами, ні гоніннями, ні незліченними лихами і стражданнями. Як би продовжуючи думку Єсеніна, марять «прорости очима ... в глибину», Свиридов прагне в музиці до осягнення головного, потайного сенсу, першопричини подій.
Хор «Молитва» суворий, приховано могутній в першій половині (чоловічий хор) і лиричен в другій (та ж тема у альта соло, хор акомпанує). У першій частині крім основної мелодії запам'ятовується яке продовжуватиметься, як би розширене через співу закритим ротом фа тенорів, зникаюче тільки в момент кульмінації; у другій йому відповідає більш відкрите до в октаву у чотирьох сопрано і чотирьох альтів на звуці «а» (мелодія зміщена на квінту вгору), вливається в хоровий tutti. Протягом кожної частини мелодійна тканина розростається з поступенном інтонації, проте аналогій немає розвиток вариантное. Цікаве використання в «Молитві» двох хорів, партії яких схожі, але іноді на повторювані акорди першого накладена «педаль» іншого. Ось початкові такти:
«Молитва» і «Покаянний вірш» взаємно близькі як по переважному загальному настрою, так і щодо деяких особливостей форми.
Хор «Покаянний вірш» написаний в тональності as-moll. Як і в православних церковних співах, тут розмір не прописаний. Хор починається з жіночого хору, потім поступово голосу починають додаватися. Спочатку співають I і II сопрано, після - додаються альти, тенори, баси.
Слова і початкова інтонація «Покаянного вірша» - з стихири Федора Селянина (XVI століття) в розшифровці М. Бражникова. У характері тематизму, його розвиток, фактурі, динамічному профілі, метриці обидва твори мають багато спільного.
Настрій суворою зосередженості в дусі знаменногорозспіву чи не суперечить в цих хорах враженню стриманою мощі, духовної розкутості. Музика позбавлена ??відтінків смиренного благочестя, молитовно-пониклого безвілля. У ній відчуваються приховані могутні сили, поступово і неухильно розгортаються, що вивільняються з-під спід в яскравих кульмінаціях. Збільшення диссонантности і пов'язана з цим менша, порівняно з творами попередніх періодів, тональна стійкість; поліфонізація хорової фактури, породжувана стислістю мотивних структур мелодики, використовуючи які композитор то стискає музичну тканину, то перекидає її елементи з однієї лінії в іншу; мінливість градусів динаміки і в широких межах і на коротких відрізках, із зривами від fff до subito pp.
Саме цими темброве-динамічними засобами Свиридов досягає трагічного ефекту в покаятися вірші з музики до драми Цар Федір Іоаннович.
Можна звернути увагу на дві характерні риси музики до «Царю Федору». По-перше, в ній широко застосовується як не можна більш відповідний монументальної фрескового стилістиці вистави фундаментальний принцип музичного формоутворення - принцип повтору. І по-друге, одні й ті ж музичні фрагменти використовуються в різних ситуаціях, знаходячи різний смислове звучання. У партитурі вистави немає номерів, які існували б самі по собі, так би мовити, для «потішання слуху». Навпаки, поява музики завжди викликано драматургічної думкою. П'єса ділиться на три акти, як у виставі; у А.Толстого - п'ять дій.
У кульмінації першого акту - сцені примирення Годунова з Шуйський - саме завдяки музиці стає особливо очевидною невдача місії Федора. Насторожений, наполегливий ритм засурдіненних барабана дає зрозуміти: щось не так у цій акції світу, щось не вийшло. На тлі тієї ж тривожною музики йде і сцена змови Годунова з Василиною проти Димитрія. Пишним трагічним сарказмом звучить в кульмінації другого акту (в момент поступки Федора Годунову і підписання наказу про арешт Шуйских) хор «Любов святая». Миротворча ідея царя терпить крах, і навряд чи можна було прокоментувати це музикою краще. Нарешті, у третьому акті, коли Федір вже майже розчавлений обрушилися на нього подіями, його вражає остання «стріла» - звістка про загибель царевича Димитрія. Страшна звістка підкреслена хоровим вибухом, і в цій кульмінації, як і в двох попередніх, музика багаторазово підсилює драматизм сцени.
У так званих «прикладних» жанрах цінується «попадання в образ», тобто внутрішня узгодженість, зв'язок, взаємозалежність з подіями. У вдало написаної музиці вони завжди є.
Висновок
Отже, проаналізувавши три хори Свиридова, можна виявити, що вже в звукову до початку дії хорі відчутні і стиль епохи і риси народної трагедії. Сам «хорової ключ» - використання в якості основного музичного матеріалу трьох композицій для хору a capella - чудова знахідка Свиридова.
Мелодическая лінія плавна, распевнимі, метрика дуже вільна. Свиридов гостро чує кожну чверть, в одному випадку збільшує розмір, в іншому - скорочує. Тому, протягом мелодії, необмежене метричними рамками, так природно і легк...
