ітла преображення тобто мотиви, характерні для православного віросповідання. Любов святая - пятиголосие хорал з тихим розгойдуванням квартово-квінтових гармоній, що підтримують підноситься у височінь голос сопрано. Приклад 1.
Приклад 1.
Хор «Любов святая» написаний для змішаного складу і сопрано-соло. Він стилістично ближче до сучасної музики за своєю композиційною структурі, типом ладогармоніческого і фактурного складу. Але і в ньому досить чітко проявилася зв'язок зі стилістикою знаменних піснеспівів. При великою внутрішньою стриманості, глибина і сила вираження примітним чином поєднувалися з характерним для мистецтва Свиридова (особливо останнім часом) надзвичайним лаконізмом, скупістю музичних виразних засобів як следствіем..сознательного..самоограніченія.
За задумом композитора, виконавці - і хор, і солістка повинні співати дуже зосереджено, суворо і аемоціонально, зовні нічим не проявляючи суб'єктивного ставлення до виконуваної музики. Ця якість музики змушує звернути на неї особливу увагу, прислухатися до неї. Бо вона адресована не поверхово-чуттєвого сприйняття, але проникає в глиб душі, апелює до відчуття опосередковано - через думка про велич історичного минулого народу. Незважаючи на залучення тексту духовного вірша, музика хору за своїм виразному змістом значно ширше традиційної образної сфери даного жанру.
Все просто, аскетично, суворо. Поглиблена філософічність органічно поєднувалася з пісенної распевностью. І в той же час немає відчуття естетському-раціонального стилизаторства. Гранична концентрованість літературної першооснови певною мірою визначила мініатюрність масштабів хору: проста трехчастная форма покладена всього в двадцять сім тактів (8 + 11 + 8). Але і в таких тісних межах композитору вдалося вмістити глибоке образний зміст.
Хор в «Любові святий», що співає без слів, виконує важливу (аж ніяк не другорядна-акомпануючий) функцію, близьку ролі хору в античній трагедії (интонируемого текст твору повністю зосереджений в партії сопрано-соло). Досить сказати, що драматична кульмінація в кінці середини твори, пов'язана з досягненням найвищого рівня звучності (f), збігається з «сольним» виступом хору (без солістки), що продовжує мелодійне розвиток і доводящего нагнітання трагедійного пафосу до апогею
(Приклад 2).
Приклад2.
Сила впливу цієї музики обумовлена, звичайно, не самої спрямованістю її стилістичної орієнтації, але творчим характером, органічністю втілення глибинних, споконвічно національних коренів. Хор цей - НЕ реставрація середньовічних розспівів, що не сколок з традиційно-культових зразків, але міцний сплав рис архаїчного музикування і сучасного індивідуального стилю автора музики. Прикмети такого синтезу спостерігаються у всіх основних елементах музичної мови. У ладогармонічної сфері це строго витримана діатоніка з опорою на трезвучние акорди, фонічно освіжені натурально-ладовими оборотами. Побудова мелодії майже виключно з секундових інтервалів, уникнення стрибків надає їй характер плавного ковзання. Архаїчна строгість інтервалікі поєднується з вільною секвентной розвитку мелодії (прийом, що склався в російській музиці значно пізніше епохи розквіту знаменного співу). Прості гармонії, властиві старовинним стилем (тризвуки, «порожні» квінти), сусідять з більш наповненими, пряно-діссонантних свиридівську барвистими співзвуччями (наприклад, акорд святої любові », який укладає крайні частини). Тональна визначеність, тематично замкнута трехчастность суміщені з униканням класично ясних кадансов, прагненням до безперервності, плинності гармонійного руху, результатом чого стали характерно-нестійкі закінчення крайніх частин, що асоціюються одночасно і з типовою для ранніх ладових форм переменностью, і з новітньою тенденцією до нескінченною, « відкритою »формі. Примітні і «педальні» хорові звучання, вільно-змінна метрика при невитіюватому ритмічному малюнку.
Ці особливості створюють той колорит суворою архаїки з відтінком величної поважності, який близький художньому світу російського середньовіччя, зі стриманою величавістю розспівів, строгими фресками, м'якими лініями архітектурних орнаментів. У повільно чергуються гармоніях, в поділених звучності, тяжіють до нескінченного («ланцюговому») диханню, відображені і широке роздолля степових просторів, і призивне гуденье передзвін з щільністю обертонового наповнення тембру і характерною для храмової акустики гулкой реверберацией ширяють звучань. Вінчає твір чарівно-дзвоновий гармоніетембр висвітлює загальний семирічної-тьмяний колорит і повисає у своїй недозволенності як питання про кінцеве сенс земного буття.
Композитор по-своєму прочитав філософський підтекст трагедії Толстого і відтворив у звуках могутню підспудно духовну силу народу, незламну ні ст...
