до уваги величезні простори оперних залів і необхідність перекривати звучання оркестру, співак повинен відчувати вібраційні відчуття в області маски (мається на увазі маскарадна маска), що є індикатором польотом звуку;- Відкриті голосні, використовувані в школі XVII-XVIII століття, повинні бути замінені закритими а raquo ;, е raquo ;, і рідше і raquo ;; 50 - працюючи над чоловічими голосами, слід дбати про формування змішаного регістра і прикритті верхньої ділянки діапазону голосу;- Спів вокалізів є обов'язковим, бо на них співак тренує не тільки вокальну техніку, але й елементи виразності; Ці методичні принципи з більшою чи меншою послідовністю викладені в працях вокальних педагогів другої половини XIX століття. Франческо Ламперті - найбільш великий педагог, що виховав плеяду співаків, серед яких були Софія Крувеллі - видатне сопрано, польська співачка Марчелло Зембра - колоратурне сопрано, француженка Дезіре Арто - мецо-сопрано, раніше навчалася у Поліни Віар- до-Гарсіа, бельгієць Камілло Еверарді -баритон-бас, А.М.Додонов - тенор і багато інших.- Франческо Ламперті ніколи не був професійним співаком. Музикант широкого профілю (органіст, директор оперного театру), він прославився як вокальний педагог, а з 1850 року - професор співу Міланській консерваторії. Ламперті залишив ряд теоретичних робіт: теоретичес- ки: практичне керівництво для вивчення співу raquo ;, Перші уроки вокалу і розгорнутий праця, перекладена в 1892 році на російську мову - Мистецтво співу raquo ;. Основою вокального мистецтва, на думку Ламперті, є дихання. Йому належить афоризм школа співу - це школа дихання raquo ;. Вживання грудобрюшная дихання необхідно співакам, так як тільки цим способом дихальне горло утримує цілком пружне природне положення, і всякий зрозуміє, яку можна отримати користь з цілком правильного дихання ... . * Учень повинен стояти прямо, надавши тілу вільне положення; повільно зітхнути до моменту, коли гоРЛО випробує відчуття холоду, в цю мить взяти але Визнаючи наявність трьох регістрів: грудного, головного і середнього (медіум), Ламперті заперечує наявність певних нот переходу з регістра в регістр. Це явище індивідуальне. Однак у сопрано слід звернути особливу увагу на ноту mi-, яка повинна бути спрямована в голову ( це ключ високих нот ). Безумовний інтерес викликає інтерес визначення Ламперті ознак різних типів голосів. Так, сопрано впізнається по яскравості звучання sol1-, легкості проголошення слів або складів на високих нотах і здібності довго тримати на них подих. У меццо-сопрано лучшая * Ламперті Фр. Мистецтво співу. М.-Пг, 1923, с. 15. ** Там же, с. 16. 52 нота - fa2. Тенор повинен легко розшифрувати витримувати високі ноти на диханні і вимовляти на них склади без всякого зусилля. Найкраща нота у баритона ге1; у баса - d o '. Основне завдання педагога - виробити у співака legato. Хто не співає legato, той зовсім не співає laquo ;, - стверджує Ламперті. Говорячи про недоліки співаків, автор вказує, що найважче виправляти тремтіння і перекриття голоси, які з'являються в результаті частого використання верхніх звуків діапазону і розширення меж грудного регістра. Велике місце в роботі Ламперті займають питання артикуляції і вимови: неприпустима заміна одного гласного іншим, подвоєння приголосних там, де не треба. Надзвичайно важливі такі чинники, як уклад мови, рух пружних губ, положення рота, відповідне того чи іншого голосному. Ламперті надає великого значення заняттям техніки беглости, яка зберігає голос, робить його гнучким, слухняним, свіжим і повнозвучним. Трель, на думку Ламперті, - дар природи. Однак ця властивість слід удосконалювати, вправляючись у повільному (повільніше, ніж дозволяють голосові дані!) Темпі, без участі грудей. Обидва звуку, складові трель, несуть рівну навантаження. При роботі над треллю необхідно стежити за тим, щоб язик, губи і підборіддя залишалися нерухомими! Філіровка - важливий і показовий фактор оволодіння мистецтвом дихання. Филировку слід виконувати на голосний а (іноді на е" ), а закінчувати з деяким запасом дихання, як би продовжуючи подумки співати. Цінними вказівки Фр.Ламперті про інтенсивність внутрішнього зусилля. Спів вимагає енергії, емоційності, і незалежно від характеру вправ (вокалізів, музичних творів) ступінь емоційного напруження або, як він вказує, внутрішньої інтенсивності, повинна бути досить високою. Це зауваження поширюється на спів фраз як на forte, так і на piano.
вердіївська музична драма, як підсумок розвитку оперного мистецтва Італії XIX століття, викликала до життя нову виконавчу школу, зажадала від співаків додаткових професійних якостей: поєднання вокального та акторської майстерності, широкого звуковисотного і динамічного діапазону, рівності і однорідності звучання голосу; і разом з тим багатства тембрової палітри, створення змішаного регістра і прикриття верхньої ділянки діапазону чоловічого голосу. Цим вимогам повністю задовольняли згадані вище М...
