сконаліші і закінчені риси у творчості живописця харлемской школи Пітера Класа і Віллема Хеди. Вони стали творцям національного натюрморту із зображенням накритих столів, заставлених скромні набором предметів, типових родині голландського бюргера 1630 - 1640- років. Інтимність, простота і серйозність цих творів відбивають побутової уклад, смаки, симпатії і настрої першого покоління голландського буржуа виріс у вільному, незалежній країні харлемская живописець Пітер Клас (1597 - 1661 рр.) тонко і вміло підкреслює своєрідність кожного страви, келиха, горщика, знайшовши для будь-якого з них ідеальне сусідство. У натюрмортах його земляка Віллема Класа Хеди (близько 1594 - близько 1 680 рр.) Панує мальовничий безлад. Найчастіше він писав перервані сніданки raquo ;. Зім'ята скатертину, сплутані предмети сервіровки, їжа, до котрої я ледь доторкнулися, - все тут нагадує про недавню присутність людини Картини жваві різноманітними світловими плямами і різнобарвними тінями н склі, металі, полотні ( Сніданок з крабом raquo ;, 1648) У другій половині 17 століття місце скромних сніданків Класа і Хеди займуть більш багатші і ефектні десерти Адріана ван Бейерена і Віллема Кальфа. На полотнах зображені грандіозні піраміди з дорогої посуду і екзотичних фруктів. Тут і карбоване срібло, і синій фаянс, і кубки з морських раковин, квіти, виноградні грона, напівочищення плоди. У цих натюрмортах вражає любовне увагу до особливостей кожного предмету, вміння тонко зіставити матеріал і фактуру, різноманітні композиції, вишукані барвисті поєднання, віртуозне майстерність у передачі кожного предмета. Різким контрастом до цих невеликим полотнинам виглядають картини фламандських художників тієї ж часу. Це величезні декоративні натюрморти із зображенням соковитих і стиглих плодів, фруктів, битої птиці, кабанячих і оленячих голів, розібраних м'ясних туш, різноманітних риб, від звичайних до рідкісних і екзотичних порід. Автором цих картин був Франс Снейдерс (1579 - 1657 рр.), А самі полотна складають оригінальний і своєрідний тип натюрморту, що отримав назву лавки ( Рибна лавка raquo ;, Фруктова лавка raquo ;, Натюрморт з лебедем ). Снейдерс з і майстерністю передає колір, фОРМУ, фактуру предметів, маючи дари природи в несподіваних поєднаннях і за різкому висвітленні, і об'єднує в розкішні декоративно-цілісні цикли картин. Художня доктрина класицизму віднесла натюрморт до низинних жанрів, проте саме в 18 столітті у Франції з'являються чудові полотна ж.б. С. Шардена (1699 - 1779 рр.). Майстер був знайомий з голландської і іспанської традиціями цього жанру, та його ставлення до натюрморту неповторно і оригінально. Для своїх картин він вибирав кілька дуже простих предметів ( Мідний бак raquo ;, Трубки і глечик ), становлячи їх сувору і ясну композицію. Фарби художника чи яскраві, чи приглушені, подібно до рококо. Шарден першим став писати саму плоть, матерію речей їх справжнім кольором, натомість, щоб розфарбовувати їх. Інтерес Вільгельма до натюрморту значно посилюється у другій половині 19 століття. Імпресіоністи у Франції наголошують на мальовничому сприйнятті світу речей, розв'язують проблеми светоцветових відносин, нерідко трактують натюрморт як своєрідний декоративне панно. Постімпресіоністи (П. Сезанн, У. Ван Гог, А. Матісс) в натюрмортах акцентують свіжість першого враження, розробляють складні проблеми композиційної і кольору картини. Надзвичайно колористична експресивність А. Матісса видно роботах: Соняшники у вазах - Тепла колірна гама; Фрукти і кавник - Холодна гама; Синій горщик і лимон - Колірна домінанта. П. Сезанн в натюрмортах чудово використовував властивості холодних тонів йти в глибину, а теплих - висуватися назустріч ( Фрукти raquo ;, Натюрморт з яблуками raquo ;, Персики і груші ). Він також стверджував, що все в природі ліпиться у вигляді кулі, конуса, циліндра. Raquo ;; просторове сприйняття предмета залежить від його кольору. З початку 20 століття натюрморт стає свого роду творчою лабораторією живопису. Майстри фовізму йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних і декоративно-експресивних можливостей кольору і фактури, в той час як представники кубізму (П. Пікассо) стверджують нові шляхи передачі простору і предметів: конструюють обсяги на площині, розчленовують форми на прості геометричні тіла, сприйняті з різних точок зору, застосовують суворі, майже монохромні тону, в потім вводять в картини колажі - різні присипки, шматки газет та інші матеріали. У зарубіжному натюрморті середини і другої половини 20 століття виділяються роботи італійського живописця Д. Моранді, відмінні м'яким споглядальним настроєм, ясними композиційними побудовами, бляклої кольоровою гамою. Соціальні тенденції відбито у експресивних, скупих за підбором предметів творах мексиканців Д. Рівери, Д. Сікейроса, італійця Р.Гуттузо. Перші російські натюрморти - обманки - Роботи Г. Теплова і Т. Ульянова з'явилися в Росії в 18 столітті. Обманні натюрморти, що зображують розвішані по дерев'...
