о і навіть карикатурно. Скоморохи так і робили.
Розквіт скоморошества відноситься до ХV-ХVIIвв. Під час селянських воєн під проводом Івана Болотникова і Степана Разіна, у часи міських бунтів посадского люду у творчості скоморохів відбилося посилення антифеодальних настроїв. Тому спочатку XVII в. патріарх Іов категорично забороняє проведення ігрищ та гулянок. Але вказівка ??святійшого патріарха не допомогло. І тоді в 1627 р царською грамотою було заборонено проводити в Москві «Ваганьковському гри». У тому ж році пішов заборона патріарха Філарета влаштовувати коляду, а тим, хто не послухається, загрожувало биття «батогом по торгах». Нарешті, в 1648 р видається царський указ, що забороняє не тільки скоморошество, але і народні гуляння. Цим указом наказувалося «гуслі, домри, волинки та інші бісівські судини, а також хари відбирати, палити».
Однак ніякі заборони не могли витравити у народу любов до традиційних свят і театралізованим уявленням, до пустотливих скоморохам і ляльковому Петрушке, а народний ляльковий театр має безпосереднє відношення до скоморошеством. [10]
2.2 Театр Петрушки
Цього героя звали Петрушкою, Петром Івановичем Уксусовим, Ванькой Рататуєм. Він став головним героєм російського народного лялькового театру. Петрушечная комедія була дуже популярна і надзвичайно широко поширена з кінця XVIII століття. Петрушечники виступали на ярмарках, гуляннях, показуючи свою нехитру комедію по кілька разів на день. Сам по собі театр Петрушки був простим. Найпоширенішим був «ходячий» Петрушка.
«Театр» складався з складаний легкої ширми, набору ляльок, які розміщені в ящик, шарманки (або скрипки), а також самого лялькаря та його помічника-музиканта. У будь-якому місці і в будь-який час, переходячи з міста в місто, вони виставляли на вулиці свій «театр» під відкритим небом. І ось він, маленький живий чоловічок з довгим носом стрибає на край ширми і починає говорити різким, верескливим голосом. А для цього ляльковод-комедіант мав покласти на мову маленький пристрій, що складається з двох кістяних пластинок, усередині яких була укріплена вузька смужка полотняною стрічечки.
Надзвичайна любов народу до свого ляльковому герою пояснювалася по-різному: одні вважали, що виною тому були злободенність і сатирична спрямованість петрушечной комедії; інші вважали, що простота, зрозумілість і доступність театру кожному віку й стану робили його настільки популярним.
Подання в театрі Петрушки складалося з окремих сцен, але в кожній з них було обов'язково участь головного героя - Петрушки. Основними сценами традиційної комедії про Петрушку були наступні: вихід Петрушки, сцена з нареченою, покупка коні і випробування її, лікування Петрушки, навчання його солдатської службі (іноді сцена з квартальним, паном) і фінальна сцена. Спочатку лунав з-за ширми регіт або пісня і тут же з'являвся на ширмі Петрушка. Він кланявся і поздоровляв публіку зі святом. Так починалося уявлення. Одягнений він був у червону сорочку, плисові штани, заправлені в франтівські чобітки, а на голові носив ковпак. Часто Петрушку наділяли ще й горбом, а то і двома.
Своєрідність театру Петрушки було в тому, що глядач отримував задоволення не від знайомства з новим твором, а від того, як грали всім давно відому комедію. Вся увага була зосереджена на відтінках ігри, на рухах Петрушки, на спритності і майстерності петрушечники. На ширмі завжди було два героя: Петрушка і ще будь-хто. І причина тут проста: управляти петрушечники міг тільки двома ляльками одночасно, тримаючи кожну з них в руці. А введення додаткових персонажів у сценку, природно, вимагало більшої кількості ляльководів. У театрі Петрушки важливу роль виконував і музикант. Він не тільки супроводжував музикою дію, а й брав участь у діалозі - був співрозмовником Петрушки. До складу петрушечной комедії могли входити і пантомімічні сценки, не пов'язані з дією комедії. Так, відомий театр Петрушки, де показувалася пантоміма за участю «ляльок, що представляють різні національності». Всі вони співали і танцювали, а Петрушка в цей час сидів на краю ширми і виспівував «По вулиці бруківкою ...». В інших представлених присутній танець двох арапів. Але, незважаючи на всі вставні номери і пантоміми, Петрушка залишався єдиним головним героєм в цьому своєрідному театрі. Федір Михайлович Достоєвський в «Щоденнику письменника» за січень 1876 так говорить про подання Петрушки в петербурзькому клубі художників: «Діти та їхні батьки стояли суцільною натовпом і дивилися безсмертну народну комедію, і право, це було мало не всього веселіше на всьому святі. Скажіть, чому так смішний Петрушка, чому вам неодмінно весело, дивлячись на нього, всім весело, і дітям, і старим? »[10]
2.3 Ведмежа потіха
