перебудова предметно-просторового оточення доступна лише вищої споживчої еліті. Тому, безсумнівно, у рівні активного споживання постійно співіснують різні "стилі", утворюючи в цілому певну спадкоємність і поступовість стилістичних змін. p> ("необарочная" "антістільВ» не має нічого спільного з цим природним еклектизмом - це свідома система складної сценічної взаємозв'язку, якої в розмаїтті контрастів форм, що володіють не тільки естетичним, але й особливим символічним значенням (Антикварні предмети або предмети екзотики). Не викликає сумніву, що масове мистецтво і елітарний дизайн змогли оформити цілісну систему цих взаємозв'язків тільки тому, що кошти її організації вже були підготовлені, здавалося б, забутим дадаїзмом, технічними принципами сюрреалістів (на відміну від програмних творчих установок) і сучасним поп-артом. Розвинений поп-арт, незважаючи на своє умовне найменування є типовим рухом у рамках елітарного мистецтва, відпрацював різноманітність засобів, приватних методів і прийомів створення складного контрасту предметів, вирваних з природною, тобто звичного середовища їхнього сприйняття. При цьому готові або спеціально створені предмети набувають нову знаковість, а їх компонування в цілісну візуальну систему методи роботи художника з цими предметами, встановлення зв'язку між ними навряд чи віддільні від творчої лабораторії мистецтва - композиції. Система коштів, відпрацьованих винахідниками поп-арту, до теперішнього часу залишається основним принципом організації музейної або виставкової експозиції, масових видовищ. p> В системі сучасного елітарного мистецтва все більшого значення набуває напрям, який фактично ототожнює власне мистецтво з мистецтвом композиції - так зване "art visuelle ", візуальне мистецтво. Це вже безпосередня лабораторія нових засобів і методів організації зорового враження, організації цілісної візуальної системи за допомогою спеціально створених для конкретної завдання або конкретної ситуації засобів і прийомів. Сучасний опарт, що створює все нові композиції з використанням оптичних ілюзій, виробляє засоби руйнування кордонів між площиною і простором, між предметом і простором, знищує внутрішню структуру самого предмета, перетворюючи його лише в елемент загального зорового враження. Цілком зрозуміло, що елітарний дизайн, а потім і масові дизайн і мистецтво отримують з лабораторії опарта нові можливості роботи з будь-яким поєднанням форм у просторі, сприймають здатність вільно формувати враження від просторово-предметної системи, не зачіпаючи її матеріальну структуру. Світлові експерименти італійського художника Лючіо Фонтану і цілих творчих груп крім досягнення власне творчих результатів збагачують арсенал засобів дизайну і масового мистецтва новими можливостями сценічної композиції предметно-просторового середовища. Ряд робіт цих художників безпосередньо реалізується в системі елітарного дизайну, створюючи особливі просторові системи, що включають людини як інтегральний елемент загальної структури, запрограмовані і мимовільні рухи людей включаються як органічний елемент цих візуальних систем видовищ. p> "Це архітектурна споруда є спробою надати форму почуттю потужної експансії, яка зсередини структури, здається, виривається назовні; заряд енергії, який вибухає в напрямку до екстер'єру і його протилежним, що протидіє силам "(5). p> "... Фантастичний характер приміщення являє собою справжній спектакль для вулиці, пропонований перехожим. Люди зупиняються і розглядають цю надзвичайну картину світу: незліченні маленькі світильники гронами підвішені в приміщенні зі стелі на підлогу (і відображаються у підлозі), утворюючи протяжне світлоносне простір "(6). p> Нарешті, колористичні експерименти групи французьких художників на чолі з Бернаром Ласса, граючи роль самокоштовних "Об'єктів" на ринку мистецтва, безпосередньо реалізуються в системі елітарного дизайну або входять в систему масового мистецтва, не змінюючи своєї внутрішньої структури, а тільки набуваючи нові специфічні функції, значення. Так, тонке різноманіття побудови колористичних композицій з урахуванням природних змін пори року і часу дня в конкретній ситуації повністю реалізується у вирішенні вже не тільки інтер'єрів, але і екстер'єрів промислових і громадських споруд. p> Таким чином, через елітарний дизайн загальна служба дизайну сприймає всю суму коштів, накопичених у вирішенні власних творчих завдань сучасним елітарним мистецтвом, поступово нарощуючи свої художньо-проектні можливості. p> "Унітарний стиль більше не є символом вірнопідданість нашому часу; зараз цим символом стало швидше одночасна дія різних експресії: співіснування всіх технік, всіх думок, всіх думок, кожного натхнення ... Механізоване суспільство закликало до життя однорідність світу на інструментальному рівні: це справляє свою протилежність в розкріпачення думки і всіх форм інтелектуальної діяльності для кожного. Така наша свобода. Панорама сьогоднішнього дня - це панорама творіння (ми фактично створює...
