в логіці, як уже говорилося, немає експериментів, немає фактів і немає самого спостереження. Тому виникає питання: що в такому випадку приймається до уваги при створенні нових логічних теорій? А.А. Івін пише з цього приводу: «Розбіжність логічної теорії з практикою дійсного мислення нерідко виявляється у формі більш-менш гострого логічного парадокса, а іноді навіть у формі логічної антиномії (це найбільш різка форма парадоксу - міркування, що доводить еквівалентність двох тверджень, одне з яких є запереченням іншого). Парадокси та антиномії говорять про внутрішню суперечливість теорії. Саме цим пояснюється те значення, яке надається парадоксів в логіці, і та велика увага, якою вони в ній користаються ».
1.2 Роль парадоксу в контексті загальних естетичних і етичних поглядів Оскара Уайлда
У творчості Уайльда чітко різняться два періоди. Більшість творів найрізноманітніших жанрів було написано в перший період (1881 - 1895): вірші, естетичні трактати, казки, його єдиний роман «Портрет Доріана Грея», драма «Саломея» і комедії. До другого періоду (1895 - 1898) належать лише твори, в яких повною мірою відбився духовний криза пережитий письменником в останні роки його життя («De Profundis», «Балада Редінгской в'язниці»).
Поетична спадщина Уайльда не надто широко. Воно представлено двома книгами віршів: «Вірші» (1888р) і «Вірші, що не увійшли до збірників, 1887 - +1893», а також кілька лірико-епічних поем, найбільшу популярність з яких придбала написана невдовзі після звільнення з в'язниці «Балада Редінгской тюрми» (1898). У поезії Оскар Уайльд завзято, по багато разів переробляючи написане, домагався відточеності кожного вірша, віддаючи перевагу найбільш ємним, важким і давно забутим віршованим і ренесансним поетичним жанром - канцони, вілланелям та ін., Що стало безсумнівно ознакою впливу прерафаелітів.
Основним змістом своїх віршів Уайльд зробив любов, мир інтимних пристрастей і переживань. Також одним з жанрів, в яких Уайльд-поет досяг найбільшою виразності, стали «моментальні» замальовки сільського, а частіше міського пейзажу - так звані «impressions» (наприклад, вірш «Симфонія в жовтому», що носить яскраво виражений імпресіоністичний характер і побудоване на грі колірних і звукових сполучень) «Les Silhouettes» та ін.
Дійсно, для Уайльда «творіння природи стає прекраснішим, якщо воно нагадує нам про твір мистецтва, але твір мистецтва не вигравав у своїй красі від того, що воно нагадує нам про творіння природи». Тим не менше, автор дозволить собі засумніватися в настільки критичній оцінці. Невже той факт, що уайльдовского «онікси подібні зіницям мертвої жінки», а не навпаки, не може бути доказом більш ніж багатою, оригінальною і типовою для декадансу фантазії? У жодного з критиків немає прямої вказівки на те, що Оскар Уайльд з'явився першим і чи не єдиним з декадентів, настільки вміло використовують цей вид метафор.
Уже в першій збірці ранніх віршів Уайльда з'явилися властиві декадансу настрої крайнього песимізму. Яскравим тому прикладом є вірш «Eх tenebris» («З мороку»), перейнятий почуттям відчаю і самотності. У вірші «Vita nuova» («Нове життя») Уайльд говорить про життя, «повної гіркоти». У вірші «Бачення» він зізнається, що з античних трагіків йому ближче всіх Евріпід - людина, яка «втомився відніколи не припиняється стогону людського ». Ту ж інтонацію болю, пригніченою гіркоти і самозречення не можна не почути і в сонеті «Каяття», присвяченому об'єкту довголітньої і стала фатальною для письменника прихильності Оскара Уайльда до Альфреду Дугласу.
Вінцем цієї тенденції стала опублікована в 1898 році за підписом «С. З. З. »(номер арештанта Уайльда в урядовому закладі Її Величності Королеви) поема« Балада Редінгской тюрми », що позначала, поряд з« De Profundis », рішучий поворот у його свідомості й творчості. У своїй «тюремної сповіді» він напише: «Страждання і все, чого воно може навчити, - ось мій новий світ. Я жив раніше тільки для насолод. Я уникав скорботи і страждань, які б вони не були. І те й інше було мені ненависне ... Тепер я бачу, що Страждання - найвище з почуттів, доступних людині, - є одночасно предметом і ознакою воістину великого мистецтва ». За словами Альбера Камю, саме ця поема «завершила запаморочливий шлях Уайльда від мистецтва салонів, де кожен чує в інших лише самого себе, до мистецтва в'язниць, де голоси всіх арештантів зливаються в загальному передсмертному крику, щоб його почув чоловік, вбиваємо собі подібними».
Але повернемося до того часу, коли молодий ірландець завойовував світ. Наприкінці 1881 Уайльд поїхав у Нью-Йорк, куди його запросили прочитати кілька лекцій про англійській літературі. В Америці він зустрівся з Лонгфелло і Уітменом. Останній негативно поставився до тих принципів естетизму, які проповідував Уайльд. У ...
