звання класичного. І це невипадково - трьома найбільш впливовими битмейкер Нью-Йорка 90-х вважаються Pete Rock, DJ Premier і RZA. Перші двоє якраз і просували соул і фанк як основу для семплювання. І хоча вони в цьому були не першими і не єдиними, але зуміли стати найбільш помітними в золотій ері хіп-хопу. [9] У середині 1990-х розгорнулося суперництво між гангста-реперами із Західного і Східного побережжя США, яке завершилося загибеллю яскравих представників з кожної зі сторін - Тупака Шакура і Notorious BIG Трагічний результат цього протистояння породив таке широке обговорення в засобах масової інформації, що практично протягом усього 1997 репери окупували верхні рядки хіт-парадів США. Для цього періоду характерна інтенсивна комерціалізація хіп-хопу, що прийнято пов'язувати з ім'ям Паффа Дедді - репера, який пропагував гламурний стиль життя і будував свої композиції на вельми обширному цитуванні поп-шлягерів колишніх десятиліть. Надалі хвиля агресивного, воспевающего насильство і бандитські баталії репу пішла на спад, поступившись місцем іншій, більш стриманою і вдумливої ??формі, яку представляють, наприклад, Доктор Дре (Dr. Dre) і його протеже, білий репер Емінем (Eminem), який спробував відродити заряд провокації і соціального протесту. Пом'якшили свої позиції і такі «класики» гангста репу - Снуп Дог (Snoop Dog) і Айс-Ті. На початку 2000-х після закінчення війни узбереж розрив між менстрімом і андеграундом став виявлятися набагато сильніше, ніж раніше як усередині індустрії, так і в самій музиці. До середини першого десятиліття 21-го століття найбільш затребувані хіп-хоп-продюсери - Скотт Сторч, The Neptunes, Тімбаленд сприяли подальшому освоєнню естетики фанку. Виконавців хіп-хопу, дивлячись на його початковий негроцентрізм, можна зустріти в більшості країн світу, від Аргентини до Японії. У 2004 році вперше в історії премія «Греммі» в найпрестижнішій «наджанровой» номінації - «за кращий альбом» - була присуджена реп-артистам - дуету OutKast. У сучасному хіп-хопі, як і в інших великих стилях популярної музики, велику роль відіграють продюсери, від яких залежить вся індустрія. Репери того часу розуміли: «американська мрія» або розтопче хіп-хоп, або увіллє його в свої ряди. І дійсно, через деякий час, в реп-музику починають вкладати гроші, відкривати нові студії, випускати альбоми мільйонними тиражами і т.д. І хоча спочатку репери стояли поза політикою, законів і системи, вони були не проти стати «повноцінними» громадянами своєї країни, тобто мати гроші, нерухомість, машини і т.п. У перше ж десятиріччя свого існування хіп-хоп стає в ряд з популярною музикою в Америці. А інші состовляющие хіп-хопу презнаходять неймовірний хайп і приваблюють «в свої ряди» все більше і більше спраглих свободи людей. Друга половина двадцять першого століття ознаменувалася охолодженням конфліктів між реперами і остаточним відходом популярного хіп-хопу в бізнес. Великі лейбла заробляли мільйони, ре?? звучав по радіо і музичних каналах і це вже нікого не дивувало. Зірки початку 90-х вже стали ветеранами, а про деяких класиків 80-х стали забувати. На вершину хіт парадів зійшли Akon, Ja Rule, Busta Rhymes, Jay-Z, Eminem і 50 Cent. Говорить про них багато навряд чи варто, все і так надивилися їх кліпів по ТБ. Ставлення до цих виконавцям у різних представників хіп-хопу різне, як і самі ці МС. Наприклад 50 Cent показує, що сталося з комерційним репом за ці роки - він став не стільки МС, скільки бізнесменом, продумувати ніщо і як сказати в треку, а як зробити трек популярним, а значить продаваним. Звідси численні зміни образів - від гангстера до модного тусовщика. Процес зрощення репу з поп музикою цілком зрозумілий. Перші спроби робили ще MC Hammer і Vanilla Ice в 80-е, але їх зупинила популярність гангста репу. 50 Cent і вся плеяда цього періоду стала завершенням популярності гангста. Масовому споживачеві це набридло і він захотів модного репу про машини і клуби. Він його отримав в більш примітивному варіанті від південних реперів, в більш цікавому і оригінальному від так званих «хіпстера». [15] На півдні про себе заявили декілька команд, які сформували основи стилю. Звичайно, вони були не єдиними, але стали найбільш популярними. Це Geto Boys, UGK, 8 Ball amp; MJG, Outkast і Three Six Mafia. До середини 2000-х всі вони плавно перейшли до танцювального південному репу, який отримав назву «dirty south». Слідом за ним з'явилося і більш жорстке ритмічне відгалуження - «crunk», «королем» якого став Lil John. Взагалі в 2000-х південні репери вийшли на перший план - Ludacris, TI Chamillionare, T-Pain, Birdman і Lil Wayne - всі вони продавали величезна кількість дисків, і південні танцювальні хіти звучали з кожного клубу. Birdman і Lil Wayne створили лейбли «Cash Money Records» і «Young Money Records», які сьогодні є одними з найбільш популярних і успішних, нарівні з «Rockafella Records» Jay-Z і «Good Music» Kanye West a. [28] Сьогодні мода на брудний південь поступово пішла, а сам він потонув у с...
