не зображення. Сміливість його листи наївна і у своїй наївності - геніальна. Здавалося, він не знав тієї боязні, яка знайома кожному художнику, - боязні чистого полотна або чистого аркуша паперу, поверхня яких треба розкрити живописом. Можливо, і справді не знав, як не знають такої боязні діти, впевнено (і успішно) розкривають будь-яку велику поверхню - будь це арена або тротуар. Більшості живописців подолати цю боязнь допомагає звичайна підготовча робота: заздалегідь продумують в ескізах загальний композиційний лад, загальне колірне рішення, а в етюдах і начерках - деталі картини; для великих картин навіть роблять іноді картони, де абсолютно точно прорисовують майбутнє зображення. Всього цього не робив Піросманашвілі.
Він писав відразу - навіть без ескізу. У підготовчій роботі він не потребував, та практично і не мав для неї ніякої можливості. Бути може, йому вистачало часу подумати, поки він готувався до роботи. У всякому разі, ледве встигнувши натягнути клейонку, він відразу ж намічав тонким пензлем, умоченою в білила, основні контури, тільки головне - те, що допоможе орієнтуватися при листі. Після цього він брався за фарби і працював не зупиняючись, впевнено і сміливо. Ще Г. Якулов вказав на те, як близько мистецтво Піросманашвілі до формули Пікассо: Я не шукаю, а знаходжу raquo ;. Вказав, очевидно, ще не знаючи слів самого Піросманашвілі: Я так хотів зробити, і мені це вдалося ...
Звичайно, впевненість і швидкість, з якими він працював, почасти пояснюються тим, що багато тем і сюжети у нього не раз повторювалися і варіювалися, що у нього були улюблені, що встановилися композиційні схеми, а численні деталі, варіюючись, переходили з картини в картину. Але тільки частково. Можна було б припустити, що, володіючи унікальним зоровим уявою, він починав працювати, подумки уявляючи собі всю майбутню картину, аж до дрібних деталей, а потім як би відтворював варте перед його внутрішнім поглядом (нібито саме так працював Врубель). А може бути - і це ймовірніше, тому що його таланту властиві були риси импровизационности, - він уявляв собі тільки головне, саме те, що вважав за потрібне намітити на клейонці, а починаючи роботу, вибудовував усе докладніше, не раз змінюючи на ходу, вносячи непередбачені доповнення. Картина росла як би сама собою; не як будівлю, заздалегідь спроектоване архітектором, а скоріше як дерево: посадивши дерево, можна передбачити тільки загальні його риси, але немислимо передбачити, як потягнуться його гілки і сучки, як вони співвіднесуть один з одним, який візерунок утворює їх випадкове перехрещення.
Художник залишався в напрузі від того моменту, як брав кисть, і до того, як клав останній мазок; чувство і думка його працювали безперервно, розміряючи зроблене з тим, що ще треба зробити, доповнюючи і уточнюючи ціле, чуйно реагуючи на рух мальовничій форми. Але це робило його і вільним: його не пов'язував навіть власний задум. Життя картини була в його руках, він звертався з нею з такою легкістю, яка була мало кому доступна. Він міг дозволити собі це. Він міг безболісно вносити у вже розпочату і, здавалося б, яка визначилася картину зовсім нові деталі - ті, яких від нього вимагали, і ті, які йому самому приходили в голову - аж до нових дійових осіб. Приклади тому відомі. Працюючи над гульні у Гвімрадзе raquo ;, він додав до Кутя компанії двох хлопчиків: один з них був тут же в духані - на нього наділи білий фартух, а в руки дали блюдо з рибою; іншого він написав по фотографії. Він взагалі легко і часто з'єднував зображення позує йому людини із зображенням по фотографії (таке замовляли йому не раз), але між ними не видно різниці: він немов народжував їх заново, і йому неважливо було, від чого відштовхуватися - від людини, що сидить перед ним , або від фотографії. Та він, по суті, ніколи й не писав з натури в точному сенсі слова, а лише за поданням або по уяві. Навіть фарбу грубо, товсто, щільно до середини і послаблює її до країв, як би забираючи в глибину. Він збільшує шар фарби там, де форма масивніше, і послаблює там, де вона легше, буквально ліплячи цю форму, нарощуючи її, немов притягуючи її до себе.
Він вміє покласти мазок так, що той відразу відтворює потрібну форму - швидко і економно. Тут дуже помітно внутрішню спорідненість його живопису з традиційної народної живописом. У народного майстра, у ремісника, що робить декоративний розпис або вивіску, є чіткі певні прийоми для зображення кожного потрібного йому предмета. Він знає, як швидко та економно зробити лист, або ягідку, або травинку. Який треба взяти інструмент: тут м'яку кисть, тут - жорстку, тут вистріженную гребінкою, а тут взагалі пташине пір'їнку, або ватяний тампон, або яку-небудь хитро скручену папірець. Він знає, як з цим інструментом управлятися, щоб отримати потрібний результат відразу, з одного руху, без поправок. Прийоми ці він отримав від своїх вчителів гото...
