вими і точно так само передасть їх своїм учням, повторює він їх завчено, автоматично. Народний живопис немислима поза таких прийомів - Вона повторний, вона поза індивідуальна. Крім того, вона зазвичай має справу не з конкретними предметами, а скоріше з їх позначеннями, і майстер щоразу пише не троянду, побачену їм, а якусь троянду взагалі raquo ;, образ всіх існуючих на світі троянд. У роботи прийомом є найцінніша якість: форма, будова предмета тут відтворюються як би заново, слідом за природою - дуже динамічно і наочно.
Саме так працює Піросманашвілі. Нахиливши кисть до поверхні картини і моторно повертаючи її з боку в бік, одночасно ведучи вперед і поступово послаблюючи натиск, він одним цим складним рухом - складним, але одним!- Створює гвинтовий ріг оленя. Одним рухом кисті він пише шампур, на який потім нанизати шашлик, одним округленим енергійним мазком - головку цибулі; таким же автоматизованим обертальним рухом він творить ягоди винограду, одну за одною укладаючи їх в гроно. Все це - типові прийоми raquo ;. Ріг оленя він завжди буде писати так, і шашлик, і цибулини, і виноград, де б і в якому стані він їх не зображував, вони скрізь будуть виступати як вічні і незмінні позначення реальних предметів, їх вічних і незмінних сутностей.
Одним і тим же рухом пензля він з картини в картину пише птахів, що летять над горизонтом, - темних на світлому небі, і світлих на темному. І для нього ці птахи - не конкретні птиці точної породи, побачені в певних умовах, а якісь птиці взагалі, так би мовити, ієрогліф поняття птах у польоті raquo ;. Але тут подібність і закінчується. Ремісниче вміння завжди тримається на обмеженому числі прийомів - Більшому у одного, меншому в іншого, але обмеженому. Будь-яка нова задача, недоступна раніше освоєним прийомам raquo ;, ставить ремісника в глухий кут. У Піросманашвілі цієї обмеженості немає, його впевненість нічого спільного не має з упевненістю ремісника, Затвердівши десяток прийомів і механічно вживає їх для економії праці. Прийоми Піросманашвілі, прості технічно, завжди вживаються дуже безпосередньо, викликані конкретною потребою. Це впевненість творця. Він, звичайно, повторював багато з них, але будь-яка нова ситуація не заставала його зненацька - він одразу ж реагував на неї новим прийомом raquo ;, рождающимся по ходу справи і точно відповідає завданню. Він продовжував виробляти прийоми протягом усього свого творчого життя, з тією безпосередністю і мальовничій переконливістю, на яке було здатне його потужне мальовниче дарування, і в тій кількості, яка йому було потрібно для його картин. Тому живопис його проста, але не бідна, вона ніколи не нудна і не монотонна, вона завжди разюче індивідуальна. Ремісничі пов'язує художника. Піросманашвілі був вільний.
Фактурне багатство його живопису невичерпно. Здається, що для кожного предмета він відшукує свій спосіб вираження. Витонченістю фактури він як би компенсує крайню спрощеність, недеталізованість форми. Фактуру реальну він заново творить на картині, відтворюючи її густотою або розрідженню фарби, товщиною шару, способом його накладення. Тягне він кисть довго і повільно, або легко кидає її на клейонку, або трепетно ??торкається; чи тримає кисть під малим кутом до поверхні або під великим або вертикально - стусаном; кладе чи жирний мазок або легкий, тонкий; чи веде кисть прямо або округло або раптом різко ламає її рух, або кисть неспокійно смикається, примхливо змінюючи напрямок, дроблячи і плутаючи свою траєкторію, - у кожному з цих (і з безлічі інших) випадків фактура виникає не сама по собі, а як результат миттєвої інтуїтивної реакції художника на особливості того предмета, який він хоче передати: фактура його реалістична в самій своїй початкової природі.
Випробовуючи насолоду від слідування за вибагливим різноманітністю предметного світу, він передає це насолода нам, вдивлятися в його фактуру, які відчувають її, що спостерігає за нею. Часом йому ставало недостатньо кисті: він відкладав її і працював прямо пальцями, роздавлюючи штатні мазки фарб, стираючи їх, проводячи широкі гладкі поверхні, наносячи найтонші барвисті плівки. До цього витонченого прийому живопису він дійшов самостійно. Руки у нього весь час були у фарбі, і він часто витирав їх. (Навколишні були схильні бачити в цьому свідоцтво крайньої потреби - не вистачає грошей навіть на кисті - і шкодували його).
Будь труднейшие для живопису природні фактури він відтворює дивно: пір'я і пух птиці, жорстку щетину, м'яке хутро, грубу вовну, гладке волосся, шкіру, тканину. Кирило Зданевич назвав тріумфом фактурного майстерності картину ??laquo; Продавець дров - Ту саму, яку мав на увазі Г.Якулов, кажучи, що глядач відчуває породу, якість, вага зображених дров raquo ;. Тут, поруч із цими дровами, незрівнянно передані і м'яка шерсть осла, і бархатистість його губ. Навколишні Пі...
