ого вівтаря, створеного в 1422-132гг. для собору Св. Бавона в Генті. Грандіозний складаний двох'ярусний вівтар об'єднує двадцять і шість картин, на яких зображено 258 людських фігур. Але нас зараз цікавлять тільки дві з них - Адам і Єва. Коли вівтар розкритий, і перед глядачем постають променисті картини перетвореного світу, який повинен запанувати після звершення Страшного суду, лише фігури Адама і Єви ліворуч і праворуч від центральної композиції контрастують із загальним радісним настроєм. Що виникає враження дуже точно описав автор книги Антверпен. Гент. Брюгге Михайло Герман: Як чужі, входять в сяючий райськими суцвіттями складень Адам і Єва, вносячи з собою важке дихання реальною, нітрохи не облагородженої людський плоті. Вони входять у вівтар з протилежних сторін, залишивши за плечима глухий чорний морок, насторожені і недовірливі, некрасиві, втомлені, навіть вже немолоді raquo ;. Образи Адама і Єви і в цьому вівтарі служать, як це було прийнято, вічним нагадуванням про первородний гріх, але їх значення - композиційне і смислове - змінилося, посилилося. Подумки приберіть фігури прародителїв картини Благовіщення Фра Анджеліко: прекрасний твір втратить не так вже багато. Але спробуйте прибрати зображення Адама і Єви з Гентського вівтаря - і торжество життя вічного вже не буде здаватися настільки повним без порівняння з життям бренной, а акорди фарб вже не будуть настільки приголомшливо дзвінкими без цих виступаючих з темряви фігур. Твір, про який ми поговоримо далі, створено приблизно в той же час, що Благовіщення і Гентський вівтар - в 1428 року, але в це, право ж, важко повірити. Двадцятисемирічний Томмазо Мазаччо працював над фресками капели Бранкаччи церкви Санта Марія дель Карміне у Флоренції. У розпал роботи художник раптово помер. Незакінчені розписи капели Бранкаччи свідчать про те, що Мазаччо стояв на порозі великих звершень. Капела стала місцем паломництва живописців наступних поколінь, майстерністю передчасно пішов генія захоплювалися Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель. Найбільш вражаюча з фресок капели Бранкаччи - Вигнання Адама і Єви з раю raquo ;. Небагато знайдеться в європейському мистецтві творів, в яких засобами живопису були б настільки сильно і переконливо виражені людські страждання. Фігури Адама і Єви кожним жестом, кожної складкою тіла волають про своє горе. Головне тут - не біблейскій сюжет і не зовнішні деталі, а відчуття безмежного людського розпачу, якою охоплені Адам, закрив обличчя руками, і ридала Єва, з запалими очима і темним провалом спотвореного криком рота raquo ;, - пише про фресці історик мистецтва Тетяна Каптерева. Мікеланджело побачив у біблійному оповіді гордий виклик людини, що бажає осягнути закони світобудови і зрівнятися мудрістю з Богом. У фресці на стелі Сікстинської капели (1510г.) Єва постає перед нами не як нерозумне цікаве створення, немов уві сні вниман солодким промовам змія, а як сильна, зріла, цілком усвідомлює свої вчинки особистість. Її рука впевнено тягнеться до забороненого древу, очі безтрепетно ??зустрічають погляд жінки-змія. Напружена ритміка рук Єви, Адама, жінки-змія, ангела з мечем об'єднує розділення деревним стовбуром частині композиції, надаючи фресці, імпульс енергійного руху, який завершується вже десь за межами панно - там, куди йдуть перша людина і його подруга, щоб почати своє земне життя. Мікеланджеловской Єва, сміливо кидає виклик долі, велична і горда, але її ніяк не можна назвати жіночною. Те, що прабатьки, крім усього іншого, чоловік і жінка, те, що їх прозріння, їх сором за свою наготу означали пробудження чуттєвої любові, не знаходило відображення в творах мистецтва, поки своє слово не сказав Альбрехт Дюрер.
Порівняємо його перший твір на нашу тему - гравюру на міді Адам і Єва 1504 - і картини, написані 1507 р Гравюра Дюрера стала новим словом у мистецтві німецького Відродження.
Побувавши в Італії, художник переніс у рідну Німеччину досягнення італійського Ренесансу: ніколи ще оголене тіло не зображувалося з настільки бездоганним дотриманням пропорцій. Однак на гравюрі Адам і Єва виглядають як би зробленими з одного тіста raquo ;: мускулиста потужна Єва здається лише кілька пом'якшеній копією Адама. Відразу ж після другого італійського подорожі художник, який перебував під сильним враженням від мистецтва античності, створив дві парні картини - Адам і Єва .
У німецькій живопису епохи Відродження це було перше зображення повністю голою людської фігури в натуральну величину. Дюрер писав, що коли незабаром прабатьки були створені за образом і подобою Божою, їхні тіла повинні являти зразок досконалої краси. І дійсно - його Адам, і Єва пленительно красиві, але красиві по-різному: юна мужність Адама підкреслює м'яку жіночність його подруги. Здається, що ніжне тіло Єви розквітає в очікуванні щасливої ??земної любові. Картина спочатку призначалася для замовного вівтаря, в ній є все неодмінні ат...
