б повною мірою надати чоловічому образу жіночі риси у виконанні жіночих ролей. Ці реквізити робилися з дерева або з натягнутого на каркас полотна, раскрашивались фарбами. Трагічні забезпечувалися онкос (виступом, що збільшував зріст актора). Іноді актор використав кілька масок в одній виставі. У «Едіпа» Софокла з'явилася нова їх різновид-з прорізом для очей. У порівнянні з первісним видом масок, вони були куди більш вдосконалені. До 470 року до н.е. грецька пластика була безсильна оживити обличчя актора. Застигла гріммаса була майже на всіх міських, одноманітно повторювалася. Але у зв'язку з подальшими успіхами пластики, вони набували більш природний вигляд особи, використовувалася поліхромія (багатобарвність у забарвленні). Про маски пізнього періоду дають уявлення ідеальної людської фігури, наприклад зображення на фронтонах Парфенона. Експресія переносилася в чистоті ліній: напіврозкриті губи, що дозволяло вимовляти звук, складки на лобі між бровами для передачі душевних переживань [7, с. 267-320].
Раніше вже згадувалося про те, які шати використовувались для здійснення обрядів культу Діоніса, пізніше з пришестям трагіків і комедиографов наряди зовсім змінилися, проте іноді вони походили на пишні костюми жерців. Примітно, що ваза VI століття до н.е. із зображенням Діоніса показує його одягненого в такий самий костюм, який в наступний час використовували в постановках Есхіла. Основними рисами такого костюма був хітон (сорочка з довгими рукавами), пояс високо піднятий на хітоні, що збільшувало зростання акторів, плащ, прикрашений різного роду вишивкою: квіти, тварини, пальми, зірки, арабески, фігури людей. Плащі були двох основних фасонів: широкий (гіматій), короткий із застібкою на плечі (хламіда). Такий костюм зображений на вазі «Андромеди» V століття до Н.Є. Ймовірно, що він оповідав про сцені з п'єси Евріпіда [11, с. 68].
Шати також відрізнялися за статусом актора в п'єсі. Боги носили вовняний плащ, який закривав все тіло. Вигнанці надягали на себе білий одяг, чорного кольору відображав траур, лохмотья- символ ніщіти.
Складність актора полягала ще й насамперед у тому, що переміщатися по орхестре було крайнім?? не зручно, адже на ногах були котурни або ембати- дерев'яна взувши на платформі. Знайдена ваза относящеяся до кінця V століття до н.е., яка оповідає про двох чоловічих фігурах, взутих у котурни мали при цьому лише невеликі потовщення підошви. Все це свідчить про те, що в класичний період котурни були ще такими високими. Товщина підошви збільшувалася поступово. Для збільшення розмірів тіла використовувалися спеціальні підкладки, які закріплювалися за допомогою трико тілесного кольору. У трагедіях цей метод використовувався, щоб зробити фігуру актора більш пропорційною в порівнянні з масивними котурни на ногах і великий маскою, яка закривала все обличчя. У комедії нерівномірне збільшення розмірів тіла було нормою, адже так порушувалися пропорції, що викликало сміх [12, с. 376-400].
Також поділ костюмів залежало і від виду драми. Так в сатировской драмі особи ділилися на дві групи. Образ сатира, що представляє собою комбінацію коні і козла, вбирав у себе і людські риси. Характерними для образів сатир є наявність масок з широким чолом і плоским обличчям з прорізаними зморшками. З часом козлячі роги, часто використовувалися в ритуалах, зникли, але для костюма використовувалися штани з козячої вовни і прив'язувався кінський хвіст, тулуб затягнуте в трико тілесного кольору здавалося голим. Завданням костюмів комедії було головним чином викликати сміх. Деякі костюми нагадували карикатури героїв. Єдині дійшли до нас описи такого костюма розповідають про його основних рисах: застосування величезних накладок в зоні живота, для його збільшення (використовувалося в комедії «Жаби»), наявність непристойно короткого хітона, з-під якого було б видно хвіст коня [7, с. 325].
Хор в комедіях також був присутній в масках і костюмах. Він міг зображати людей з різного соціального стану, різного віку і занять. Часто хори були одягнені в певних тварин. Наприклад, у Арістофана танцюють хори птахів, ос та хмар. Такі хори теж мали відповідні костюми [20, с. 44].
. 4 Глядачі
Звичайно, серед глядачів велике місце займали зазвичай чоловіки, хоча жінки були присутні в меншості, а на комедії і зовсім не допускалися.
Оскільки між глядачами виникали часті перепалки спеціально до розв'язання будь-яких конфліктних ситуацій залучалися спеціальні люди- рапдухі. Контакт між акторами і глядачами був дуже тісний, вони дуже емоційно сприймали поставлену п'єсу: за гарне виконання голосно аплодували і навіть вимагали повторного її виконання, якщо ж п'єса не подобалася або обурювала глядачів вони висловлювали своє невдоволення свистом, тупотом, криками, іноді доходили до призову зд...
