нше, як жест розставання зі звичним світом художника, зі звичним для всіх мистецтвом і способом мислення. 29 серпня 1997 галерея показала свою нову роботу Лінивий проект. У центрі круглого залу розміщувався низький дерев'яний стіл. Навколо нього знаходилося глиняне кільце з відбитками тел учасників проекту, за яким слід було півкільце (місця для глядачів), виконане з сірого повсті. Весь підлогу зонувати і тактильно освоєний, вхідна зона рівномірно покрита гравієм, де вхідні в зал роззувалися і проходили в глядацьку зону. Все інше простір був засипано тонким шаром піску з фрагментами степового ландшафту (камені, дерен, сухі трави). Під стелею був натягнутий білий парашут, на який проектувався відеофільм Тихе життя тіла. Уздовж стін були розставлені тілесні пулоти і розміщена семиметрова стрічка Ледаче кіно.
Одним словом, задум художників Азія Арт полягав у тому, щоб запропонувати глядачам незвичний для нас спосіб погляду на навколишню середу, коли простір, що оточує спочиваючого на повстяних циновках глядача переходить з візуального ряду в тактильний. Топос номадичного погляду центрується в даному випадку куполом, утворюючим своєрідну чашу, яка покликана вміщати в себе повноту здійснення зв'язку землі і неба. Таким чином досягається ефект входження в номадичного ауру споглядального життя, первозданної тиші, відчуженості і спокою. Такі, з погляду авторів проекту, умови, необхідні для створення майбутньої території мистецтва.
Галерея «Коксерек» (каз. - «вовк») (Канат Ібрагімов, Ербосин Мельдібеков, Жазіра Жанабаева, Жанат Елубаева та ін.) у своїй художній практиці прагне відтворити давні, що йдуть в глиб століть сюжети, пов'язані з язичницькими ритуалами, побутом степових жителів. Звичайно, багато чого з того, що демонструють коксерековци, викликає, як правило, у сучасного цивілізованого глядача почуття відрази, а деколи приводить його в шоковий стан. Дика і спонтанна життя давніх кочівників виступає у них в якості справжнього початку нашої культури. Звернення художників галереї до таких древнім тотемістскім практикам, як жертвоприношення, шаманське камлання, націлене, на наш погляд, на відтворення або навіть оголення втрачених нашою культурою фундаментальних основ всякого мистецтва, якими є несвідомі імпульси, які схиляють художника найчастіше до ризикованих експериментів. Інертному, статичному уявленню про мистецтво Коксерек протиставляє живу динаміку зіткнення з мистецтвом, але вже на рівні фізіології, на рівні безпосередніх даних свідомості. Тому особливе значення в різних акціях Коксерека набувають, так би мовити, живі знаряддя. Це і тіло жертовної тварини, це і жести, міміка, слова, вогонь, крики - все, що необхідно для інспірації, відтворення магічного первісного простору, яке породжує у знаходиться в ньому різноманітний спектр суперечливих переживань - від пригніченості до шаленої радості і захоплення. Мистецтво тут паче не адвокат життя, а саме життя, яка перебуває у стані перманентного бродіння. Таким чином, елементи шаманського ритуалу, відтворювані коксерековцамі, мають досить жорстку, якщо не сказати жорстоку функціональну спрямованість, внаслідок чого акція перевтілюється в життєву драму. Відчуття комфорту при її сприйнятті зведено до мінімуму. Перед очима оголюється реальність у всіх її протиріччях. Відбувається потенціювання цих протиріч до граничних форм. Мистецтво, як говорять нам ці магічні дійства, змушене оглушити спостерігача силою своєї витонченої жорстокості, якщо не хоче набути статусу порожній і мертвої форми. Воно повинно бути відкритим для будь-яких форм, якими тільки і може зваблювати нас життя в своїй нескінченній грі появи і зникнення. Так, скажімо, в акції Neue Kasachische Kunst ця гра розгортається щодо тіла жертовної тварини. З'являється наведена на забій вівця. Потім, після того як художник-шаман вимовляє якусь сакральну формулу, зв'язок жертви з життям переривається завдяки відомим маніпуляціям, які виходять з боку того ж шамана. У результаті з'являється струмінь свіжої крові, що заповнює посудину, тим самим створюючи ефект присутності смерті. Потім шаман випиває кров з цього судини, частина якої сочиться по його обличчю і одязі. Таким чином, у досить брутальної формі цей ритуал відновлює в правах саме те життя, яка знаходиться по той бік сценічних образів, покликаних зображувати життя, по той бік принципів репрезентації.
Крім чисто ритуального аспекту, який проявляється у формі абсолютної фізичної достовірної акції, галерея Коксерек так чи інакше зачіпає, нехай навіть і опосередковано, і соціокультурні аспекти. У цьому ключі роботу галереї слід розцінювати в якості тієї сили, яка спрямована на підрив підстав постіндустріальної культури, в символічному і реальному сенсі перетворює випадкову смерть в смерть систематичну. Остання проявляє себе в численних обликах: локальні та міждержавні війни, тероризм, безконтрольне споживання природних ресурсів, епідемії, голод і...
