исі бароко (Рубенс) і романтизму (Делакруа). У реалістичного живопису контраст не є більше універсальним художнім засобом вирішення композиції, бо таким критерієм стала життєва правда. Разом з тим реалісти не відмовляються від контрастних протиставлень в композиції, якщо вони не руйнують життєвої правдивості образу. Художнику-реалисту важливий контраст не сам по собі, а виражальні можливості живописного контрасту форм, контурів, плям світла і кольору на площині виникає картини. Ці контрасти вельми істотні для пластичності, динаміки образу.
Композиція живописного твору може розглядатися і як певним чином організована площину, де зображення утворює якийсь візерунок плям і ліній, що створюють в цілому той чи інший мальовничий ефект, званий декоративністю даної композиції. Декоративність в справді художньому творі завжди тісно пов'язана з змістом образу, вона організує сприйняття глядача вже при побіжному погляді на картину, так як ще на великій відстані виділяє твір з навколишнього середовища або, навпаки, гармонує з нею. Тому декоративні особливості і властивості композиції особливо враховуються в монументальної та прикладної живопису, невіддільних від інтер'єру будівель або предметів.
Великий силою виразності в композиції володіє світло, яким художник користується не тільки для виявлення форми і простору в зображенні, але і розпоряджається ним як диригент оркестром; недарма кажуть про оркестровці світла і тіні в образотворчому мистецтві, як одному з потужних виразних засобів. Світло, з'єднаний з кольором, здатний творити дива в руках талановитого, глибоко мислячого майстра, що створює на полотні як би нову естетичну реальність, якусь другу природу, але природу, народжену з почуття і думки, природу людськи завершену (Гете).
До того, що ми писали про значення освітленості, потрібно приєднати ще композиційну виразність світла. Живописець, осягнув художню природу світла, володіє справді безцінним скарбом, що підтверджується творами великих майстрів минулого і сьогодення. За допомогою світла, переданого пензлем, художник організує сприйняття глядача, вводить його в зміст свого твору. Він посилює світло там, де це потрібно, і послаблює його в інших місцях полотна, згущує контрасти освітлених і тіньових частин композиції або, навпаки, заливає світлом всю картину, залишаючи тіням мінімальну частку її поверхні. Тут він перебуває у своїй стихії і мудро управляє нею, формуючи світлом все зображення, його предметний світ і повітряне середовище, сплавляючи все в одне мальовниче ціле.
Одним з геніальних майстрів минулого, які відкрили величезну виразну здатність світла, був великий реаліст Рембрандт. Він володів дивовижною чуйністю до стану освітленості в природі і на підставі природних законів виробив свою живописну систему. Він відкрив світло, яке висвітлює не тільки поверхню фігур і предметів, але немов осяває душі людей і випромінюється ними. У пізніх картинах Рембрандта фігури виникають на наших очах із тіні тіней, густий барвистою световоздушной середовища; причому світло не відокремлений різко від тіней, і те й інше не протистоїть один одному як чужорідні тіла. І світло і тінь у Рембрандта - це одне ціле; тінь в його картинах - теж світло, але іншої сили і яскравості. Про глибину і силі вираження життя, досягнутої художником за допомогою живописного методу, можна судити навіть по одному твору Блудний син (илл. 15), про який ми згадували вище. Світлом виділяє художник першорядні фігури і світлом ж режисирує всю композицію, відводячи кожному зображеному персонажу і предмету потрібну роль. Навіть у первопланних головних фігурах світло неоднаковий: сяє особа сліпого батька, осяяне щастям любові і прощення, висвітлені його руки, охоплюють сина; а у фігурі повернувся в рідну домівку бродяги художник світлом звертає нашу увагу насамперед на огрубілі в поневіряннях підошви ніг, на голену потилицю, змарнілу спину.
РОЗДІЛ 2. МЕТОДИЧНА ПОСТОЯТЕЛЬНОСТЬ ВИКОНАННЯ СЕРІЇ закладок НА ТЕМУ" ПРИРОДНІ СТИХІЇ
. 1 Замальовки і начерки живописно - графічних композицій по уяві. Критерії оцінювання
Замальовки і начерки являють собою невеликих розмірів зображення. Первісне враження від натури художник фіксує за допомогою начерку або замальовки. У навчальному посібнику В. С. Кузина розглядаються основні різновиди діяльності вивчення та реалістичного зображення наступних елементів: предметів побуту, пейзажу, інтер'єру, архітектури, тваринного світу, фігури людини, її пропорцій; пошуки найбільш правдивого і відповідає загальним цілям твору; пошуки психологічної характеристики; відповідних задумом малює рис обличчя, пошуки пози, жесту, міміки і т.д.
Про роль і значення послідовного навчання в загальноосвітніх школах підкреслював у своїх працях Н. Н. Ростовцев та інші методисти о...
