еклара і, почасти, до Ломбарду). Однак, все ж не багато можна знайти в історії живопису художників настільки ж самобутніх, настільки ж наполегливих і цільних, як Караваджо, і його твори різко відрізняються як від картин його попередників, так і від картин його сучасників. Свою приналежність до епохи Караваджо висловлює в тому, що і у нього живопис набуває ту методичність, ту розважливість (проте не розсудливість), яка притаманна болонським академікам і що була відсутня в безпосередньому творчості чинквеченто. Від болонцев raquo ;, у свою чергу, він відрізняється тим, що кожен штрих його картин носить відбиток обожнювання правди, - ми навмисне не говоримо обожнювання природи raquo ;, бо до природи в цілому він скоріше байдужий. Зацікавлювати Караваджо лише тим, що він бачив у двох кроках від себе, у тиші своєї майстерні, що, так би мовити, хвилювало його принадністю відчутності .
Манера Мікеланджело да Караваджо для історії мистецтва XVII ст. виявилася такою ж важкою і невизначеною, як і стильова приналежність Мікеланджело Буонарроті. Караваджо захоплювалися, вивчали, наслідували, кратіковалі, забували, знову відкривали, вихваляли і навіть пробували вивести за рамки стильових визначень, відносячи до т.зв. «Внестілевой лінії».
Насправді, його композиційна манера, без сумніву, поліфонічного походження. Він успадковує техніку контрапоста, але знаходить їй несподіване застосування. Поліфонізм дозволяє Караваджо продуктивно використовувати натуралістичні експерименти ломбардской школи і зберігати знайдену в ренессанской концепції картини можливість моделювання реальності. Коли його називають натуралістом (маючи на увазі виняткову точність передачі натури), то тим самим відмовляються помічати його видатне композиційне мистецтво.
У даній роботі освітлено творчість Мікеланджело да Караваджо в контексті розвитку бароко, а так само вирішені завдання ознайомлення та вивчення основних принципів бароко. Крім цього простежено закономірність появи бароко в Італії, яке прийшло на зміну маньєризму і сусідило з живописом Академій.
Список використаних джерел
Алпатов М. В. Художні проблеми Італійського відродження.- М .: Изд-во АХ СРСР, 1976. - 425 с.
Базен Ж. Бароко і рококко.- М .: Слово, 2001.
Бароко: Архітектура. Скультура. Живопис/ред. Томана. 2000. - 504??.
Бауер Г. Бароко/ред. І.Ф. Вальтер.- М .: Арт-Родник, 2007. - 96 с.- (Назад до витоків бачення) (Стилі, течії та напрямки в мистецтві).
Бенуа А.Н. Історія живопису всіх часів і народів: сучасне написання. Т.3.- СПб .: Нева, 2003. - 512 с.
Вельфлин Г. Ренесанс і бароко. Дослідження сутності та становлення стилю бароко в Італії/пер. Є.Г. Лунберга; під ред. Е.Н. Козіної.- СПб .: Азбука-классика, 2004. - 288 с .: ил.- (Художник і знавець).
Власов В.Г. pseudology
Знамеровский Т. Мікеланджело да Караваджо.- М .: Мистецтво, 1955.
Лівшиць Н. Мистецтво XVIIв.- М .: Мистецтво, 1964.
Лонгі Р., Від Чімабуе до Моранді , Веселка raquo ;, 1984, сторінки 257-303.
Локтєв В. І. Бароко від Мікеланджело до Гваніні (проблема стилю): Учеб. Посібник - М .: Архитектура-С, 2004. - 496с.
Ротенберг Е.Н. Західноєвропейський живопис XVII століття. Тематичні принципи.- М., 1982.
Свідерська М. Мистецтво Італії XVII ст.- М .: Іскусст¬во, +1999.
Федотова Е. Д. Бароко: альбом/Є.Д. Федотова.- М .: Біле місто, 2007. - 46 с.
ДОДАТОК
Ілюстрація №1. Коронування терновим вінком, 1603
Ілюстрація №2. Звернення Савла, 1600-01 рр.
Ілюстрація №3. Розп'яття Св. Петра, 1600
Ілюстрація №4. Гравці, 1594-95 р.
Ілюстрація №5. Ворожка, бл. 1596
Ілюстрація №6. Амур-переможець, 1602
Ілюстрація №7. Маленький хворий Вакх, 1593
Ілюстрація №8. Дівчина з лютень, 1596
Ілюстрація №9. Св. Іоанн Хреститель, 1602
Ілюстрація №10. Поховання Христа, 1603
