ризайлью з малювання з натури натюрмортів і пейзажів в навчальних цілях. Оскільки акварель так само, як і пастель, можна віднести і до графіку, і до живопису, то будьте уважні при класифікації творів, виконаних цими матеріалами, в чому покладайтеся на інтуїцію і здоровий глузд, стежте за тим, що воліє художник - лінію або тон , один колір або багатство колірних відтінків.
Техніка пастелі багатогранна і проста. Пастельні крейди - крихкі і ніжні за кольором. Ними можна працювати штрихом або широкими пастозними мазками. Втирання кольору в колір дає незвичайний ефект м'якості і точності тональних переходів. Пастель любить тонированную основу, нею можна працювати на кольоровий оксамитової папері, картоні, обробленому дрібнозернистою шкіркою. Пастель краще тримається на шорсткою поверхні. Вона вимагає закріплення і дбайливого зберігання. Краще охороняти барвистий шар пастелі від осипання за допомогою тонкого аркуша паперу, прикріпивши його клапаном на зворотному боці малюнка. Тоді пастель зберігає свій колір, що дає великі технічні можливості художнику. Але можна використовувати для цього і лак для волосся, в такому випадку фарби пастелі трохи потемніють. Виконання малюнків будь-яким художнім матеріалом, як правило, ведеться від загального до конкретного, з тим, щоб в кінці знову повернутися до загального. Спочатку продумується композиційне рішення малюнка, об'єкти розміщують на аркуші обраного формату, малюють їх загальну форму, стежать за дотриманням пропорційних відносин, працюють над деталями. Потім переходять до світлотіньової моделювання форми, домагаються цілісності малюнка.
Якщо ви навчитеся малювати куб, циліндр, сферу, піраміду і конус, то зможете передати все розмаїття світу у своїх творчих роботах. Легко переконатися, що в основі всіх складних форм лежать прості геометричні тіла. У процесі малювання необхідно вміти вимірювати і порівнювати відстані, визначати пропорції своєї моделі, передавати обсяг за допомогою світла і тіні. Малювання простих геометричних тіл окремо і у складі натюрморту, малювання глечика, гіпсового орнаменту, різноманітних тематичних натюрмортів, постаті і голови людини, тварин, об'єктів техніки і архітектури слід освоїти кожному малювальнику. Необхідно бути ще і акуратним, малюнок повинен бути захищений від усього, що може його забруднити, і від вашої руки в тому числі. Чистота - обов'язкова умова при виконанні роботи. Не забувайте стежити за чистотою рук, робочого місця.
Запам'ятайте, що всі уроки малюнка повинні підкріплюватися вашими власними думками, тільки тоді навчальний процес можна вважати завершеним.
Висновок
На основі проведеного дослідження можале зробити наступні висновки.
Малюнок - основа, головна тканину, стрижень образотворчого мистецтва! Його можна розглядати як щось початкове або додаток. Малюнок - саме по собі мистецтво! Великий Мікеланджело вважав, що малюнок «єдине мистецтво, частиною якого є всі інші мистецтва і з якого вони виникають». Роботи найвидатніших майстрів минулого і провідних художників сучасності дозволяють простежити історію розвитку малюнка, розкривають особливості їх творчого методу.
Розвиток техніки малюнка тісно пов'язане з еволюцією стилів, властивих кожній епосі, і естетичної спрямованості художника. Завдяки рисунку художник виявляє ставлення до зображуваного. Почерк відображає його душевний стан. Багатий матеріал для вивчення техніки малюнка світової і російської шкіл знаходиться в найбільших художніх музеях.
Середньовічне образотворче мистецтво відкидало реалістичні тенденції, якщо вони не відповідали релігійному сюжету. Малюнок був спрямований не на точність передачі натури, а на її емоційний, духовний стан.
Якщо виразність становить основний зміст сприйняття у повсякденному житті, то ще більшою мірою це характерно для бачення світу художником. Для нього виразні, тобто експресивні, властивості є засобом спілкування. Вони привертають його увагу і визначають форми моделей, які він створює. Емоційне початок художньої творчості перевіряється точною наукою. Видатні майстри минулих епох постійно прагнули перевірити алгеброю гармонію, втім, математика античності, середньовіччя і Відродження була позбавлена ??сухості і абстрактності.
Малювання простих геометричних тіл окремо і у складі натюрморту, малювання глечика, гіпсового орнаменту, різноманітних тематичних натюрмортів, постаті і голови людини, тварин, об'єктів техніки і архітектури слід освоїти кожному малювальнику. Навчальна практика показала, що в загальноосвітній школі для виконання завдань по малюнку найбільш споживані графітні і кольорові олівці, фломастери, акварель, туш, кольорові крейди, а також вугілля, сангіна, пастель.
Малюнок - ядро, навколо ...
