рії його альбомів В«ArtistryВ», елементи джазу вже перестали грати роль створення колориту, а вже органічно впліталися в музичний матеріал. Поряд з Кентон, заслуга в цьому належала і його кращому аранжировщику, Піту Руголь, учневі Даріюса Мійо. Сучасне (за тим рокам) симфонічне звучання, специфічна техніка стаккато в грі саксофонів, сміливі гармонії, часті секунди і блоки, поряд з політональності та джазової ритмічної пульсацією-ось відмінні риси цієї музики, з якою Стен Кентон на багато років увійшов до історію джазу, як один з його новаторів, які знайшли спільну платформу для європейської симфонічної культури і елементів бібопа, особливо помітних у п'єсах, де сольні інструменталісти як би протистояли звукам решти оркестру. Слід відзначити також і велику увагу, яку приділяв Кентон в своїх композиціях імпровізаційним партіям солістів, в числі яких слід відзначити всесвітньо відомого барабанщика Шеллі Мейна, контрабасиста Еда Сафранского, тромбоніста Кея Уіндінг, Джун Крісті, одну з кращих джазових вокалісток тих років. Вірність обраному жанру Стен Кентон зберіг на Протягом всієї своєї кар'єри. Крім Стена Кентон, свою лепту в розвиток жанру внесли також цікаві аранжувальники та інструменталісти Бойд Райберн і Гіл Еванс. Своєрідним апофеозом розвитку прогресиву, поряд з уже згаданої серією В«ArtistryВ» можна вважати і серію альбомів, записаних біг-бендом Гіл Еванс спільно з ансамблем Майлза Девіса в 1950-1960-ті роки, наприклад В«Майлз попередуВ», В«Поргі і Бесс В»іВ« Іспанські малюнки В». Незадовго до своєї кончини Майлз Девіс знову звернувся до цього жанру, записавши старі аранжементи Гіла Еванса з біг-бендом Квінсі Джонса.
В
1.7 Хард-боп
Приблизно в той же самий час, коли прохолодний джаз пустив коріння на Західному Березі, джазові музиканти з Детройта, Філадельфії та Нью-Йорка почали розробляти більш тверді, важкі варіації старої формули бібопа, отримали назву Хард-боп або Твердий бібоп. Близько нагадуючи традиційний бібоп в його агресивності і технічних вимогах, хард-боп 1950-х і 1960-х менше грунтувався на стандартних пісенних формах і став приділяти більше уваги елементам блюзу і ритмічному драйву. Запальний солірованіе або майстерність імпровізації разом з сильним почуттям гармонії були властивостями першорядної важливості для виконавців на духових інструментах, у секції ритму більш помітним стала участь барабанів і фортепіано, а бас придбав більш плинне, фанковоє почуття.
В
1.8 ладів (модальний) джаз
Починаючи з кінця 1950-х, трубач Майлз Девіс і тенор-саксофоніст Джон Колтрейн в області підходу до мелодії та імпровізації розгорнули новаторські експерименти з ладами, запозиченими безпосередньо з класичної музики. Ці музиканти для формування мелодій замість акордів стали використовувати невелику кількість специфічних ладів. Результатом стала гармонійно статична, побудована майже виключно на мелодії форма джазу. Солісти іноді ризикували, відступа...
