ному баченні або в цитаті, тобто в засвоєнні написаного батьками церкви. Одкровення (внутрішній духовний погляд) і традиція (книжність) здаються істотнішим, ніж самостійне осмислення навколишнього світу. p> Оскільки завдання художньої творчості мислиться як вираження Ідеї, візантійське мистецтво віддає - у всякому разі в теорії - утримання безумовне першість перед формою. Протиставлення істини і порожнього звучання слів стає загальним місцем у міркуваннях письменників. Фотій захищає апостолів від поверхневих закидів у стилістичної безпорадності: адже апостол Петро писав не заради граматики і риторики, але в ім'я порятунку душі людської. Відома фраза Григорія Богослова: В«Адже порятунок наше - не в словах, а в сутностіВ» (J. Р. Мignе. Рatrologiа, graeca, 36, С1. 588 ВС.) - Стає визначальним керівництвом для візантійської літератури, і ще під кінець XII в. один з найбільших прозаїків Микита Хоніат вважав своїм обов'язком посміювалися над риторичними красотами я називати їх духовним спокусою. p> Втім, цей теоретичний принцип дотримувався далеко не всіма, хто оголошував себе його прихильником. Риторичну освіту займало чимале місце у візантійській системі навчання. Візантійці любили мови: щорічно, в певний день, магістр риторів (професор ораторського мистецтва Константинопольської патріаршої вищої школи) вимовляв урочистий панегірик імператору, а в інший день - панегірик патріарху. Листи писалися з розрахунку на читання вголос, на відому публічність. Побудова промов і листів підкорялося нормам риторичного мистецтва, виробленим ще в античності. Риторичне мистецтво цінувалося і в історичній прозі, і в агіографії, і навіть у віршах. Як і в античності, поняття В«ТехніВ» - напівмистецтво-полуремесла - постійно додавалося у Візантії до творчій праці письменника і художника. Мистецтво, висхідний до Ідеї, аж ніяк не стало мистецтвом формальної розкутості. p> Спільним задачах художньої творчості були підпорядковані і принципи побудови образу героя. p> Античність створила ідеал гармонійно розвиненої особистості, християнство зважилося побачити в світі дисгармонію і диспропорційність. У центрі християнської міфології був поставлений суперечливу з можливих образів - боголюдина. Християнство бачило суперечливість світу і разом з тим примиряло, знімало протиріччя, єднало непоєднуване, споруджує міст між землею і небом. p> Тому всупереч зовнішньої прихильності до античних традицій візантійське мистецтво створює принципово інший естетичний ідеал: чи не гармонійну єдність тіла і духу, а протиріччя плоті і душі, причому саме духовний початок виявляється панівним. Античного художника вабила гармонійна краса оголеного тіла - візантійці вважали за краще приховувати тіло під вагою урочистих одягів (Воліли - але не уникали зовсім оголеності, наприклад в традиційній композиції Водохреща). Йдучи від гармонії, візантійський художник не боявся ні потворних осіб, ні порушення пропорційності. Більше того, диспропорційність стає художнім засобом: на...
