візантійській картині обличчя переважає над тілом, витягнутий овал обличчя підсилений гострої борідкою, лоб - підкреслено високий, величезні очі панують на обличчі, тоді як ніс переданий майже непомітною лінією, а губи здаються безтілесними. У результаті особи (власне, краще б сказати - лики) урочисті, витончені, дематеріалізовані, і Іоанн Мавропод міг сказати, що умілий художник здатний уявити не тіло, але душу. p> Цим мальовничим канонами слідували і письменники. Традиційний портрет підкреслює духовне начало: очі, через які відкривається золота душа, уста, де живуть, немов у вулику, слова-бджоли. Все інше подається скоромовкою, бо воно - несуттєве. p> Візантійська література охоче обирає своїм героєм маленького, повсякденного, часом збиткового людини, чия немічна плоть знаходиться в разючому невідповідності з величчю його духу. Улюблений герой агіографії - смиренний, жалюгідний, В«жебрак духом В», що стоїть на останньому щаблі суспільної драбини: раб, юродивий, бродяга. І разом з тим він обранець божий, наділений надприродним знанням, чудотворець, провісник, заступник скривджених. p> Подібна трактування образу позитивного героя відкривала можливість для двоякого соціального осмислення. З одного боку, терпіння і смирення зводилися в ранг подвигу, мука ставало випробуванням в ім'я бо-жиє, і, отже, експлуатація, убогість і безправ'я отримували зворотний знак, своєрідну божественну санкцію; з інший - підкреслювалися гідності маленької людини та славилось співчуття до нього, здійснювалася свого роду дегероизация героя. Подібно до того як візантійська література створювала абсолютно нове трактування любові як чисто духовного зв'язку, вона прославила велич непомітності. Письменник міг залишатися в рамках офіційної системи образів і при цьому висловити протилежні їй соціальні завдання - все залежало тільки від того, яким спосіб він розставить акценти. Однак і в тому і в іншому випадку герой, як і його творець не шукають істини, але апріорно володіють нею - хоча ця істина, зрозуміло, виявляється різною у різних письменників. p> Оскільки принципом візантійського мистецтва було наближення до Ідеї (через подолання видимого, земного світу), засобом художньої творчості стає типізація. Предмет мистецтва - це не конкретна людина в конкретній ситуації, а тип, не складне сукупність суперечливих якостей, а персоніфікація того чи іншої властивості - чесноти чи вади. При цьому типізація неодмінно повинна поєднуватися з повчальністю: авторська оцінка наполегливо вторгається в мистецький контекст і набуває матеріальність, так що святість, як вища позитивна кваліфікація, позначається на іконі німбом, сяйвом навколо голови героя. p> Отже, щоб створити образ як повчальний тип, як граничне наближення до Ідеї, художник повинен прагнути до максимального узагальнення і відповідно до деконкретізаціі, до звільнення від обтяжуючих деталей .. У різноманітті конкретної дійсності він повинен вловити незмінні ідеї і сутності, приховані за поверхнею яв...
