людей, для яких мистецтво є тільки незначною деталлю світової картини і які повинні постійно повставати проти мистецтва, поки воно в буржуазному суспільстві залишається товарної цінністю »(Хюльзенбек).
Перша група після закінчення війни переселилася у Францію, де до неї тимчасово примкнули худ. Пикабиа, поети Б. Сандрар, Ж. Кокто, А. Бретон, Л. Арагон та ін Група розклалася приблизно в 1923-1924, коли частина «абсолютних дадаїстів» перейшла до «сверхреалістам». Хюльзенбек повернувся до Німеччини в 1917, де і утворилася група «політичних дадаїстів» [з поетів до неї увійшли: Р. Гаусман, І. Баадер, В. Мерінг, а з художників - Г. Гросс і Гартфільд (Герцфельд)]. Але свою роботу вона розгорнула тільки по закінченні війни, коли частина групи (Гросс і Гартфільд), особливо загостривши свою антибуржуазну позицію, відкрито висловилася за пролетарську революцію (видавництво дадаїстів «Malik? Verlag» стало друкувати і не? Дадаістіческіе роботи революційних письменників, потім цілком перейшло на службу революції: Гросс і Гартфільд, відмовившись від Д., взяли точку зору революційного пролетаріату). «Політичність» інших дадаїстів виражалася в тому, що вони, на словах визнаючи боротьбу пролетаріату, на ділі знущалися над ідеями революції, так само як вони знущалися над ідеалами буржуазії і міщанства. Ці «принципові» дадаїсти повернулися, як і їхні французькі однодумці, до тієї ж гедоністичної літ? Ре, до? Рую вони свого часу заперечували. «Абсолютний Д.» у Німеччині представляв художник? Поет К. Швіттерс, «винахідник» «мерзізма» і «послідовної поезії». Хоча в 1920-1922, в період розквіту Д., дадаїстів було багато у всіх європейських країнах, але поза Франції та Німеччини дадаїсти зуміли організувати школу тільки в Голландії (група «Мекано», Бонсет, Бломфільд, Цітроен та ін.) В Італії до дадаїзму примикали великі художники, головним чином футуристи, як наприклад Кіріко, Прамколіні та ін
Дадаизм прагне до абсолютного звільненню словесного матеріалу від всяких релігійних, філософських, етичних і т. п. асоціацій, до того, щоб словом можна було б користуватися як самостійної «річчю», як звуковим комплексом. Звідси, з одного боку, та форма «сімультаністіческой поезії» Цара (po? Me simultan?), Яка розрахована на багатоголосу декламацію і в якій словесний матеріал повинен заміняти оркестрові інструменти, а з іншого боку - форма так зв. «Негритянської» і «маорійського» поезії, де вірш складається з комбінацій вже існуючих і тут же придуманих слів. Остання форма давала можливість здійснити вимога про знищення в поезії асоціативних образів. «Слова, - говорить Гюльзенбек, - повинні залишитися сферичними образами, замкнутими в собі, маленькими світами, мають своє власне життя, свої власні закони». Там, де провести це основна вимога виявилося неможливим (особливо в прозі) і де поет повинен був користуватися словником рідної мови, дадаїсти продовжували традиції футуристів - «епатували буржуа». Епатірованіе мало кілька прийомів, найбільш характерні з яких: Поет звертається до читача або до публіки не як поет, а як не соромляться у висловах приватна особа, напр.: «Перш ніж зійти до вас, перш ніж поламати ваші гнилі кістки ... перш ніж зіпсувати ваш смак до краси, цукру, перцю, філософії та метафізично? математично? ліричному вінегрету ... потрібно прийняти антисептичну ванну », - звертається до публіки французький дадаїст Рібмон? Дессень і закінчує:« Adieu, mon ami! »(До побачення , друг мій). Цим пр...
