рт старовинних з сучасними - Секрет чарівності класичних прокоф'євський творів. Почавши з Класичною симфонії, Прокоф'єв згодом продовжить цю лінію своєї творчості аж до останніх днів життя (досить згадати багато епізодів його пізніх балетів).
До числа названих робіт композитора відноситься і соната ор. 94. Було б, однак, невірним розглядати цей твір (як і інших його побратимів ) як стилізації старовинної музики: Друга скрипкова соната - твір насамперед сучасне, прокоф'євський. Про це красномовно говорить деколи найнесподіваніше змішання традиційно класичних норм з прийомами новаторськими, викривальними почерк Прокофьева.Так, суворо чітка структура сонатної схеми (наприклад, в першій частині - повторення експозиції, домінантовий співвідношення головної та побічної партій, майже буквальне повторення і тональний об'єднання всіх тим експозиції в репризі), класична простога і прозорість фактури тощо співіснують з такими сучасними прийомами, як мажоро-мінорна перефарбування (на початку сонати, у проведенні побічної партії, у фіналі і т.д.), модуляційні зрушення на півтон, цілий тон і т. п. Другу скрипковий сонату відрізняють визначеність і чіткість образів , природність їх розвитку. Яскраво окреслені межі побудов всередині кожної частини підкреслюють стрункість думки, мужню силу і зібраність, здоровий дух цієї музики.
Друга скрипкова соната Прокоф'єва вперше була виконана в Москві 17 червня 1944 Д. Ойстрахом і Л. Оборін. У новій, скрипкової версії соната отримала значно більшого поширення, ніж у початковому, флейтовими викладі. Нині вона широко відома саме як скрипкова.
. Соната для скрипки соло ор. 115
У 1947 році радянський народ готувався до святкування тридцятиріччя Великого Жовтня. Сергій Сергійович Прокоф'єв пише сонату для скрипки соло. Як стверджує композитор, соната завдяки її мажорному характером і розробленим в ній російським темам також перегукується з настроями цих днів raquo ;. По простоті, ясності і доступності музичної мови, по чіткості, відомої квадратности структури соната ор. 115 споріднена класичним творам Прокоф'єва. В даному випадку такий вибір стилістичних средств повністю відповідає художньому задуму - створити п'єсу, призначену для юних виконавців, точніше - для молодих скрипалів або скрипкового унісону.
Сонати для скрипки без супроводу порівняно рідкісні у світовій музичній літературі: після Баха (а в російській музиці після Хандошкіна) композитори довгий час не зверталися до цього жанру. І лише порівняно недавно стали з'являтися твори, що відроджує жанр Староавньої сольною скрипкової сонати (Хіндеміт, Изаи, Барток). Специфіка одноголосного твору вимагає особливо ретельного відбору музичного матеріалу: необхідні чисті мелодії, яскраво звучать і без гармонійного оформлення. Завдання композитора ще ускладнюється, коли мова йде про твір середньої труднощі, в якому обмежено застосування подвійних нот, акордів, скрипкової поліфонії та інших виразних засобів, які вимагають віртуозного володіння інструментом. Саме таке завдання поставив перед собою Прокоф'єв і з властивим йому мастертвом дозволив її. Проста, прозора скрипкова фактура продиктована бажанням зробити цей твір не тільки зрозумілим, але й легко виконуваним. Все в цій міцно зшитою сонаті мудро розраховано і продумано, аж до використання всіх регістрів скрипки. Композитор віддає перевагу найбільш яскравим з них, що відповідає світлого образному ладу всього твору. Не випадково Прокоф'єв, характеризуючи сонату ор. 115, говорить насамперед про її мажорному характері raquo ;. Цікаво, що за винятком однієї з варіацій другої частини і однією з тем фіналу всі основні теми сонати написані в мажорі. Втім, справа не тільки в мажорному ладі: всі три частини сонати пронизані світлими пісенними, маршеобразності і танцювальними інтонаціями і ритмами, найчастіше народного російського складу.
Соната ор. 115 була вперше публічно виконана 10 березня 1960 в Москві групою студентів Московської консерваторії (клас камерного ансамблю М. В. Мільмана). На платівку її вперше награв найстаріший пропагандист прокоф'євського творчості - Иозеф Сігеті.
Висновок
Знайомство зі скрипковою музикою Прокоф'єва у мене відбулося в роки навчання в училищі. Першим твором, який я грала, був Вальс з балету Попелюшка raquo ;. Безсумнівно, я зіткнулася з скоєно новим для себе за змістом матеріалом. Досить важко давалися інтонаційні стрибки в мелодії, та й технічні місця для мене були в новинку. Але мене захопив процес роботи над цим твором і мені захотілося знайти різноманітні фарби, постаратися максимально вжитися в той образ, який начебто лежав на поверхні, але реалізувати його було дуже непросто. Далі мені пощастило грати на випускних іспитах, а так само на вступних іс...
