есансВ» - каролінзький, Оттоновское, Фридрихівська і т.д. Блоки античності знову і знову використовуються для відтворення цілісної християнської культури. До XIII в. будівля християнської цивілізації було побудовано. Це - епоха готики, схоластики, що склалася теорії феодального права, час Фоми Аквінського. Інша картина вимальовується на Сході. Традиція пізньої античності тут не переривалася. Інтерес до античності у Візантії ніколи не загасав, але особливо значним він ставав в періоди так званих В«ренесансівВ» - македонського (IX-X ст.), Комниновского (XII ст.), Палеологовского (XIV-початок XV в.).
В«РенесансніВ» риси виразилося не просто в механічному повторенні античних зразків, а в прагненні привести в згоду класичний ідеал краси з християнської одухотвореністю.
Для християнського світогляду традиційною була ідея світу як дзеркала, особливим чином відображає чуттєво невоспрінімаемого духовний світ надбуття (позачасовий і позапросторовий) з допомогою символів. Ці умовні символи повинні впливати передусім не на розумну, але на внесознательная область психіки, В«порушуватиВ» її в напрямку В«Піднесення людського духу від чуттєвих образів до ІстиниВ». Ця ідея стала провідною у візантійській естетиці.
Однією з її центральних проблем стає світло. Молитва, разом з читанням Священного писання, припиняє блукання розуму і орієнтує його в одному напрямку - зводить до небесних сферам. Але духовна насолода нездійсненно без освітлення душі божественним світлом. Духовний світ, безпосередньо недоступний людському сприйняттю, становить головний зміст матеріальних образів, символів, створених спеціально для його передачі, в тому числі і образів словесного і образотворчого мистецтва.
Іншою важливою і близькою до світла проблемою у візантійській естетиці виступав колір, сприймався як матеріалізірованний світло. Золоті фони і німби мозаїк та ікон, блиск мозаїчної смальти, що відображає світло лампад і свічок, система прогалин, які пронизують у багатьох візантійських майстрів їх зображення, велика кількість світла, світильників, виблискуючих дорогоцінних предметів у храмі - усе це конкретна реалізація естетики світла.
У VI-середині VII ст. у Візантії був створено свій власний стиль у мистецтві, художньо-естетичну специфіку якого успадкували в середні століття країни православного регіону, включаючи Давню Русь. p> Оскільки людина стояла в центрі уваги християнського світогляду, людська фігура виступала носієм основних художніх ідей. Найбільш значимі фігури композиції (Христос, Богоматір, святі) зображувалися зазвичай у фронтальному положенні. Навколишні їх фігури розташовувалися в більш вільних позах, ніж підкреслювалася особлива значимість, ієрархічність центральних фігур. У профіль зображувалися, як правило, негативні (Юда, Сатана), а зрідка і другорядні персонажі.
Композиції в візантійського живопису, особливо часто в іконах, будувалися за принципом максимальної статичності і стійкості, що виражало неминущу значимість зображуваних подій, їх позачасовість.
Найважливішою особливістю нового стилю стала відмова від об'ємності, властивий античному реалістичного мистецтва. Фігури людей втратили живий механізм руху. Вони придбали значущість, але стали площинними і певною мірою схематичними. Композиційна зв'язок між персонажами, сюжетно пов'язаними один з одним, стала менш вираженою, тепер вони зверталися не один до одного, а до глядача. Центром багатьох зображень виступала зазвичай голова (чи німб) головної фігури, незалежно від її розмірів. Коло німба визначав центр гравітації ікони. Тому в ній фігури зазвичай не стоять на землі, а як би ширяють, що створює ілюзію їх нематеріальності.
До специфічних особливостей мови візантійського мистецтва слід віднести деформації зображуваних фігур і предметів. Вони, як правило, спрямовані на посилення виразності зображення. Це такі стилістичні риси, як подовжені фігури, широко розкриті очі, зображення фігур і предметів без будь-яких важливих елементів (Наприклад, ніг або нижніх частин людських фігур, стін у будівлі і т.п.). Значно більшим деформацій, ніж людські фігури, піддавалися неживі предмети. Візантійський художник не працював з натури, його мало цікавив зовнішній вигляд предметів реального світу. Набір таких предметів у візантійського живопису був дуже обмеженим. Навколишнє середовище представляли умовно зображені гірки, кілька дерев або кущиків, річка, архітектурні лаштунки. З предметів ужитку візантійські майстри найчастіше зображали трон, стіл, а також книгу, сувій, чашу.
Для візантійського мистецтва характерний принцип інваріантності художнього мислення. Майже всі зображення представляли невеликий ряд ясних колірних і пластичних символів, володіють стійкими для православного регіону художніми значеннями. Найбільш поширеними символами, що стали іконографічними інваріантами, являются: жіноча постать з розпростертими руками (типу В«Марії Оранти") - символ материнсько...
