ї захисту; розіп'ята на хресті фігура - символ людських страждань; фігура в німбі - знак святості; крилата фігура ангела - символ духовної чистоти і краси і т.д. У палітрі візантійського майстра значимість мали і основні кольори: пурпуровий колір - найважливіший у візантійській культурі, колір божественного і імператорського гідності; червоний - символ життя; білий - символ божественного світла, мав значення святості.
Визнання християнства офіційною релігією стимулювало широке і повсюдне будівництво церков. У період з VI до IX в. панівною формою храму був тип купольної базиліки (прямокутна в плані будинок, усередині розділене на кілька поздовжніх частин - нави, завершающееся з східного боку одним або кількома півколами апсид), з якої пізніше розвинувся хрестово-купольний храм.
У Візантії краса храму - символ основних цінностей християнського універсуму - вічного життя, премудрості і самого Бога. Крім того, краса храмового оздоблення необхідна людям, щоб через зовнішні прикраси осягати духовну сутність храму.
У средневизантийский період (VIII-Х ст.) настає стабілізація культури. Визначальною характеристикою візантійського мистецтва з IX в. стає традиційність. Статика, самозаглибленість, етикетної та канонічність стали характерні для візантійського мистецтва. Воно стає все більш програмним, суворо регламентується церквою і державою. Його тематика і іконографія підкоряються сталого канону, сюжетні нововведення переслідуються. Творчість художника набуває відтепер безликий характер, сковано традицією і церковним авторитетом. У цьому полягала одна з найважливіших відмінностей візантійського мистецтва від художньої творчості середньовічній Західній Європи.
Період з другої половини IX до XII в. відзначений небувалим розквітом візантійської культури. Архітектура, храмова живопис, література, прикладні мистецтва отримують в періоди так званих В«РенесансівВ» (македонського і комниновского) нові творчі імпульси. Спостерігаються помітне посилення інтересу до краси предметів і явищ матеріального світу, звернення до активного освоєння тих цінностей античності, які на багато століть були виключені з візантійської культури. Звідси нові тенденції - збирання, колекціонування та збереження пам'яток (насамперед словесних) античної культури, введення викладання античних дисциплін у школах, наукове вивчення античної культурної спадщини. На зміну пасивному схиляння перед церковно-догматичних відображенням світу надчуттєвих сутностей поступово приходить усвідомлене сприйняття художниками реального світу.
Прогресивні явища у візантійській культурі XI-XII ст. знайшли свій подальший розвиток в пізньої Візантії і отримали назву палеологовского відродження. На культуру цього часу великий вплив справила поляризація духовних сил між гуманістами, об'єктивно тяжіли до секуляризації культури, і церковно-монастирським напрямком, проповедовавшим суто індивідуальний шлях містичного ділання, далекий від всього земного, мирського.
Головною тенденцією нового стилю, досяг вершин в XIV ст., був поступовий відхід від монументалізму попереднього періоду. Мозаїки витісняються фресками. Провідну роль живопису починає грати ікона. Другою важливою особливістю нового стилю було посилення емоційності й експресії: при збереженні натхненності посилюється динамізм, жестикуляція постатей стає більш рвійній, вбрання майорять, повороти людей робляться вільніше, ракурси - сміливіше. Ускладнюється і іконографія, окремі зображення наближаються до жанрових сцен, колористична гама робиться м'якше, світліше, переважають блакитно-синій і зеленувато-жовтий тони.
Художня культура пізньої Візантії несла багато такого, чого не знала античність, але без чого немислимо мистецтво епохи Відродження. Це насамперед ідея нової людини, нового духовного розвитку, нової краси, в якій фізична не затуляти духовне, але знаходило в ньому міцну основу для гуманізму. З іншого боку, в центрі уваги духовної культури виявився ісихазм - одна з найбільш витончених форм християнської містики, що виступала як захисної реакції на подвійну загрозу обмірщенія та окатоличення (перед ними меркнула навіть загроза мусульманської навали). Исихастов цікавить внутрішній світ людини, його психологія, емоційно-естетичні аспекти духовного життя. Але якщо про красу Христа, що знаходиться практично за межами словесного опису, вони не так багато пишуть, то про красу і досконало матері Ісуса багато і захоплено писав, зокрема, глава пізнього ісихазму Григорій Палама. Він порівнює Богоматір з сонцем і небом, представляє осередком і сукупністю всіх красот світу. Оспівавши образ Богоматері, Палама словесно висловив естетичний ідеал православ'я. Сформульований на заході візантійської культури, він вже мало що міг дати цій культурі, але його значення для середньовічних культур слов'янського світу, і особливо для Стародавньої Русі, важко переоцінити. Він надихнув незліченних давньоруських і...
