ночого голосу, саксофона-сопрано і змішаного хору), набоковски пісні (спочатку для контр-тенора, а потім в адаптованому вигляді для мецо-сопрано соло, струнного альта і мішаного хору). На мій погляд, співпраця саме з цим хоровим колективом та його керівником дало сприятливий грунт для створення багатьох хорових творів Смирнова.
Роль творчості Дмитра Смирнова приблизно з останніх двох десятиліть XX століття по сьогоднішній день унікальна. По суті, так само унікальна, як і роль Інокентія Анненського на рубежі XIX-XX століть. Майже повністю сконцентрувавшись на музиці для хору, який, загалом-то, традиційно є інструментом більшою мірою узагальнюючим raquo ;, ніж индивидуализирующим raquo ;, Смирнов досягає своїм власним шляхом (чистого лірика), своєї індивідуальної технікою втілення дуже сильних за напруженням емоційних станів (цитуючи Цвєтаєву, почуття починається з максимуму, а у великих людей і поетів на максимумі залишається (тут і далі в абзаці цит. іст.7)) і дуже індивідуалізованого прочитання. Смирнов заворожує і захоплює власним світоглядом, а, скоріше навіть, явищем власного світу нам, виконавцям і слухачам. А явище свого світу, знання тільки його raquo ;, пронизливе відчуття долі, тобто себе є відмінними рисами чистих ліриків. Ми щоразу занурюємося в той стан, який підносить Смирнов, ми переживаємо raquo ;, перестраждавши разом з ним. У століття високих технологій, які проникають в усі види мистецтва, у тому числі, в музику (ніхто не каже, що це погано, головне, щоб не було підміни справжніх цінностей фальшивкою), дефіцитом є живе людське почуття, якийсь душевний порив, безпосередність вражень і глибина переживань - і все це нам дає щедра, повнозвучних, тонка і пластична, піднесена і пристрасна музика Дмитра Смирнова.
Простеживши деяку трансформацію стилю композитора від творів 80х років ( Маленька кантата на вірші німецьких поетів XVII століття (1981) для змішаного хору; опівнічні вірші на вірші А. Ахматової для мецо-сопрано , жіночого хору і двох фортепіано, Хоровий триптих на вірші А. Ісаакяна для змішаного хору (1982); Приявший світ raquo ;, концерт для читця і змішаного хору на вірші О. Блока, Концерт на вірші М. Некрасова raquo ; для змішаного хору, Благовіщення на вірші П. Яворова в перекладі Л. Озерова для жіночого хору (1983); Кругообіг raquo ;, концерт на вірші латиноамериканських поетів (1984); Безсоння на вірші М. Цвєтаєвої ( 1986); Сюїта на вірші шотландських і англійських поетів для тенора, змішаного?? ора і двох фортепіано (1987); Музичне приношення пам'яті І.Ф. Стравінського raquo ;, Missa brevis для змішаного хору, органу та інструментального ансамблю (1988)) до творів 90х ( Молитвослів'я з Літургії Святого Іоанна Златоуста для змішаного хору (1992); Народження крила на вірші Ю. Моріц, А. Тарковського і Б. Пастернака для змішаного хору (друга редакція завершена в 1997); Тобі співаємо на православні канонічні тексти для жіночого хору (1998)) і тим більше 00х ( Скорбящие радості Богородиці. Духовні вірші raquo ;, хорові фрески для жіночого голосу, саксофона-сопрано та змішаного хору, Litaniae Lauretanae для контр-тенора і мішаного хору на латинські канонічні тексти (2001)); набоковски пісні концерт для контр-тенора (мецо-сопрано), струнного альта і мішаного хору (2007)), я вважаю за необхідне позначити твори Я народжений в дев'яносто четвертому, я народжений в дев'яносто другому ... на вірші О. Мандельштама для змішаного хору (1988-1989) і Кипарисовий скринька на вірші І. Анненського для змішаного хору (1989-1990) свого роду перехідним етапом в образно-смисловій сфері і, як наслідок, в подальшому формуванні композиторського мови Смирнова. Так, на мій погляд, посилюється значення трагічних образів і передчуттів, пов'язаних зі сприйняттям своєї епохи і себе в ній (особливо перший і останній номери циклу на вірші Мандельштама), і пов'язаних з сприйняттям свого внутрішнього світу поза зв'язком з конкретним історичним часом (концерт на вірші Анненського). Цікаво, наскільки різняться ці два концерти. Так, в мандельштамовском Смирнов користується більше широкими мазками raquo ;, багато мелодійні лінії охоплюють широкі регистровому-тессітурние простору саме з великим розльоту raquo ;, розмахом крил (див. приклад 7), тоді як Кипарисовий скринька raquo ;, навпаки, виконаний у філігранної, ювелірній техніці - промальовані дрібні деталі, палітра багата дуже тонкими колірними градаціями, фактурними контрастами і особливої ?? хиткість і крихкістю, що буде безпосередньо розглянуте в главі 4 при аналізі власне засобів музичної виразності.
Глава 4. Кипарисовий скринька Анненського
Це друга книга віршів (першою була книга Тихі пісні ), що вийшла посмертно (в 1919 році), підготовкою рукопису займався син поета. Назва пов'язана з домашньою скринькою, де зберігалися рукописи. ...
