писав: Те, що досі я знаю вагнерівського, мені здається більш спорідненою моїй душі ... .
При всьому цьому, музично-містична стихія raquo ;, яка у символістів панувала, для Анненського другорядна. В одному з листів каже, що за останній час ... багато цих, які панькаються зі словом ... але вони не розуміють, що найстрашніше і владне слово - буденне (курсив Анн.). Тут же можна згадати буденні слова в Старої садибі raquo ;, наприклад, все осики тощи, страх! raquo ;, нахилилося, а коштує raquo ;, чиє житло? Попелище? Кут чий? Raquo ;, ну як встане, ну як гляне з вікна ... raquo ;, і змішані з розмовною мовою Бач витівник! Бач забавник! Що за прудкість! Raquo ;, Так йди вже ... і т.д.; в Тосці маятника - Laquo; вітер пробує гачок raquo ;, десь тяжко по соломі переступить, дзвякнувши, кінь ... raquo ;, ображено, сердито хтось мені не дасть заснути raquo ;, ходить-махає божевільний raquo ;, раптом відскочить raquo ;, зашипить і зарегоче, залопочет ... і т.д. Крім дуже спрямованого і часто досить жорсткого застосування буденного слова raquo ;, Анненськие йшов по шляху ліричного преображення романного простору (2, с.10) (це видно на прикладі Старої садиби і Тоски маятника ), він прагнув взяти у соціально-психологічного роману ... все, що годиться для лірики (2, с.10), в межах надобмеженим стихового постранстве .... зберегти плинність романного часу (2, c.10). Таким чином, Анненський прагне відтворити світ почуттів і переживань ... і соціальної поведінки людини не в тривалості ... ретельного психологічного аналізу, а в момент смисловий спалаху, кризовості (2, с.10). Все це він робить за рахунок дуже точного відбору деталей, жестів, прийме. Тут буде не зайвим вказати також на те, що Смирнов у своїй творчості теж створює всім достатком власних і по-своєму трактованих звичних засобів виразності (достаток кластерів raquo ;, які автор, до речі, зазвичай називає гронами raquo ;, в яких, як правило, всі звуки - це завислі мелодійні або гармонійні ноти, а іноді - складові сонористичний ефекту, що буде докладніше розглядатися далі) часто такі стани, які не можна назвати простими raquo ;, буденними raquo ;, це завжди певний максимум -причому, це стосується всього спектру людських емоцій, почуттів, відчуттів - це може бути і ейфоричний захоплення (що, наприклад, є в першому номері концерту на вірші Некрасова), поєднане з глибинним розумінням краси і порядку устрою світу (досягнуте антифонним (див. приклад 1), від чого композитор, абсолютно відходить у творах 00х років, стрункістю акордової фактури, паряться мелодією у сопрано в передостанній фразі номера (див. приклад 2)), і нестримуваний жах бачення страшного Ангела в однойменному номері в концерті на вірші Набокова (досягнутого і остинатной ритму і тональності, і звуконаслідувальні помахів крил у альтів з самого початку і у басів далі (див. приклади 3,4), і дуже рухливими мелодійними лініями, особливо, басової партії, і майже граничним по висоті висловлюванням сопрано (див. приклади 4,5), і кілька розсіяного і печально-прімірённого спогади, сполученого з теплим прагненням до того, що, проте, вже не зможе здійснитися ( Колись довгі печалі ... (див. приклад 6) у концерті на вірші Блока Приявший світ ), досягнуті і згадуваним уже антифонів, правда, дещо іншого роду, ніж у концерті на вірші Некрасова, і паралельним рухом одного пласта фактури на педалі іншого, і м'якими відгомонами втори і т.д.
Вже привівши невелика кількість прикладів з творів Смирнова в ракурсі створюваних композитором образів, хотілося б висловити свою точку зору, спираючись на дану Цвєтаєвої класифікацію. На мій погляд, не тільки поетів, а й взагалі всіх художників можна умовно, звичайно, розділити, на таких з історією і без історії raquo ;. Спираючись на наведені раніше основні характеристики, я б сказала, що Смирнов - теж чистий лірик, він відтворює світ почуттів і переживань людини raquo ;, причому, як правило, саме переживань у момент смисловий спалаху raquo ;. Причому, це стосується не тільки Смирнова-композитора, а й Смирнова-диригента, і Смирнова-педагога і самої особі цього дивовижно тонко відчуває майстра. Дмитро Валентинович завжди створює яскраві образи, домагаючись цього не тільки на концертній естраді, але і при роботі зі студентами в класі диригування, і при роботі з навчальними хоровими колективами (такими, як Жіночий і Змішаний хори Санкт-Петербурзького музичного училища імені Н.А. Римського-Корсакова, Хор студентів Санкт-Петербурзької Консерваторії), і, звичайно, при підготовці програм Камерним хором Lege Artis під управлінням Бориса Абальяна, який можна назвати свого роду творчою лабораторією raquo ;, особливо в роки створення та підготовки до виконання таких непростих творів , як Litaniae Lauretanae для контр-тенора соло та змішаного хору, Скорбящие радості Богородиці. Духовні вірші (Хорові фрески для жі...
