ься маршові інтонації. Крім того, композитор вводить ударну групу. Виникає боротьба двох образних сфер розробки. Поступово маршеобразності інтонації і коло виразних засобів починають превалювати над головною партією. Кульмінація настає в 287 такті: в ре мажорі на фортіссімо у всіх оркестрових групах в гомофонной фактурі звучить плагальний оборот Т 3 травня - II 2 - Т 5 березня, на тлі якого у валторн проходить головна партія (у зменшенні).
В основі теми другого розділу розробки (Marciale. Animato molto) лежить другий мотив мелодії «Заповіт» (в пунктирною ритмі). Як у першому, так і в другому розділі для розвитку матеріалу композитор застосовує поліфонічні прийоми. Марш починається з фугато (фа-дієз мінор), причому Р. Глієр використовує різний часовий інтервал вступу теми. У зв'язку з жанровою основою цього епізоду, особливого значення набуває ударна група. Тут ми зустрічаємо і фанфарні інтонації з вступу до розробки, і характерні для жанру маршу Тірат, на яких побудований невеликий предикт до репризі.
Перед репризою урочисто і могутньо знову проходить тема «Заповіт» (372-388 тт.). Цей епізод є центральною кульмінацією твору. Саме тут композитор «озвучив» волю народного поета:
Поховайте та вставайте,
Кайдани порвіте
І вражою злою кров ю
Волю окропіте.
Тепер Р. Глієр проводить тему «Заповіт» не в хорової партитурі, а в гомофонно-гармонійної фактурі з чітким поділом на рельєфний матеріал (мелодія) і фон (скрипки).
Останні рядки вірша - «сім ї вольній, новій», - про братерство українського і російського народів, композитор вирішив через зіставлення двох тем в репризі: побічної партії («Ой та йшов козак з Дону») і героїко-епічної пісні «Гей, ухнем».
Тема побічної партії в репризі переосмислюється композитором. Тут вона символізує образ України. Тема звучить потужно, але в той же час дуже лірично завдяки тембром скрипок. Знову повертається образ Дніпра (арпеджіо арф). Цікаво вирішене середній розділ епізоду (Tranquillamente, 403-416 тт.), В якому композитор втілив звучання народного українського інструментального ансамблю: дерев'яні духові звучать «в манері» сопілок, «сопілок» і «тілінок»; скрипки, альти та віолончелі імітують гру на цимбалах, а контрабаси простягнутими квінтами нагадують басолі. У цьому епізоді виразилися юнацькі враження Р.М. Глієра, якому під час літніх канікул в селі під Києвом часто доводилося слухати гру народних музикантів. В одному з листів він розповідав, як одного разу з друзями плив по Дніпру. Причаливши до берега, вони почули, як грають три дядьки: « lt; ... gt; Один на скрипці, інший на цимбалах, а третій на бубні, виробляючи самі мудрі ритми. Скільки поезії, скільки натхнення в цій простій, грубої музиці. Адже заслухались ».
Ліричним і пасторальним образам побічної партії протиставляється молодецький характер російської бурлацьке пісні «Гей, ухнем» (429-446 тт.). Вона проходить один раз у дерев'яних і мідних духових інструментів. Тутті оркестру, посилена оркестрова група, великий регістровий охоплення, форте підкреслюють розмах і епічну міць цієї теми, що стала знаменитою завдяки Ф.І. Шаляпіну.
Таким чином, композитор акцентує увагу на різниці та своєрідності національних культур України та Росії. Щоб втілити ідею братства їх народів, Р.М. Глієр об'єднує ці теми загальною тональністю - до-дієз мінор.
Епілогом твори виступає тема головної партії в мажорному варіанті, яка звучить урочисто, радісно і войовничо.
Висновки
«Кращим ін?? добутком, написаним на текст «Заповіту», потрібно вважати однойменну симфонічну поему Р. Глієра »- таку високу оцінку творові Рейнгольда Морицевич дав Н. Гордейчук. Виконані дослідження доводять виправданість цього твердження. Композитор, слідуючи програмі вірші Т.Г. Шевченка, висловив у поемі і свої юнацькі враження про незвичайну, самобутній культурі і красі України.
На основі виконаного аналізу партитури можна говорити про те, що симфонічна поема «Заповіт» відповідає таким особливостям стилю композитора:
- тяжіння до великих симфонічним жанрами і великим складам оркестру з включенням колористичних інструментів і divisi струнних;
- різноманітність засобів оркестрового письма;
- вільне оперування музичними формами;
- повага до літературного джерела;
- використання народно-пісенного матеріалу;
- ретельність процесу роботи над твором;
- яскрава оркестровка;
- простота і виразність мелодійного...
