ті передачі натури. Що стосується «Вершника в Джайпурі», то на цьому етюді в більшій мірі, ніж на будь-якому іншому творі художника, відбився вплив живопису французького салону.
На кінець 70-х років падає час створення серії картин, присвячених російсько-турецькій війні. Мабуть, у цих творах Верещагін найбільш зблизився з передвижниками, переживали в ті роки свій розквіт. Балканські картини вже не утворюють обширних серій, як Туркестанські, і акцент переноситься на окрему картину. Лише деякі сюжети реалізуються в декількох картинах. До таких належить триптих «На Шипці все спокійно» (1878-1879), де зображено епізод загибелі російського солдата-годинного, поступово засипає снігом. В інших випадках, навіть при об'єднанні картин в серії, кожна з них виглядає більш самостійною, укладає в собі самій головний сенс. Це можна сказати про двох полотнах - «Перед атакою» і «Після атаки» (обидві 1881). Тут вже немає колишнього принципу «розповіді з продовженням». Перша з картин показує хоробрість і зосередженість російських солдатів, їх готовність до бою. Друга демонструє важку долю солдата, страхіття війни. Обидві вони могли б існувати окремо. Те ж можна сказати і про іншу «парі» картин - «Переможці» (1878-1879) і «Переможені» (1877-1879). Остання належить до числа кращих творів серії. Вона зображує полкового священика, коїть панахиду за загиблими, понівечені трупи яких усіяли засніжене поле. На тлі цього поля і сірого неба малюються дві чоловічі фігури. Їх пози, сірий, сумний пейзаж, його пустельність - все це створює страхітливу сцену жертв війни, безглуздої загибелі сотень людей.
Порівняно з картинами Туркестанського циклу балканські збільшені в розмірах. У них немає помітної ефектності; барвиста гама - скромніша, що безумовно пояснюється не тільки еволюцією майстра, але і природою Балкан. Сам предмет зображення сприяв тим змінам, які і зблизили художника з передвижнического жанром. Верещагінський картини стали багато в чому нагадуватиме «хорові» композиції Мясоєдова або Савицького, зберігаючи при цьому колишню документальність, правдивість і точність зображення війни. Найбільш повно ці риси проявилися в картині «Шипка-Шейново. Скобелєв під Шипкой »(1878-1879). На дальньому плані художник показав урочисту хвилину параду військ з нагоди перемоги. Солдати кидають вгору шапки, вітаючи Скобелєва, котився повз на білому коні. На передньому плані зображені вбиті - знову з тією ж жорстокою правдивістю і неухильної точністю. Тіла загиблих лежать так, як це тільки і може бути насправді - одні скорчені, інші дивно вигнуті, треті з піднятими руками. Оспівуючи російського солдата, Верещагін всім серцем співчуває йому. Композиція картини виглядає більш продумано побудованої, ніж у колишніх роботах. У ній немає повної симетрії, але є загальна рівновага сторін.
Шляхи творчого розвитку все більш наближали Верещагіна до історичного жанру. Починаючи з 80-х років історичний жанр не тільки «зрівняв» свої права з жанром побутовим, а й отримав можливість висловлювати такі ідеї, які не міг реалізувати жанр побутовий. Історична картина ставала способом усвідомлення суспільної думкою історичної своєрідності народу, шляхів Росії, її майбутнього. Найбільш послідовно ця нова тенденція проявилася у творчості Сурікова. У меншій мірі вона торкнулася інших художників, зокрема Верещагіна. Свідченням тому стала його «серія страт», до якої увійшли вже описане вище «Придушення індійського повстання англійцями», «Розп'яття на хресті у римлян» (1887) і «Страта змовників в Росії» (1884-1885). Остання картина присвячена первомартовцев, але при цьому тема, так волновавшая російське суспільство, як би прихована «дослідженням» видів кари.
Останнім великим циклом картин Верещагіна стала серія «1812. Наполеон в Росії », над якою він працював з кінця 70-х років до самої смерті. Створюючи цю серію, художник їздив по Росії, підбирав моделі для своїх картин, вивчав російських людей, їхні характери, робив численні портрети-етюди. У серії «1812» досвід баталіста з'єднався з інтересом до історичної картини. Правда, в цих останніх роботах Верещагін не добився помітних успіхів. У великих за розміром полотнах відчувається перебільшений монументалізм і наліт бутафорства. Серія більш цікава своїм задумом, вибором епізодів, характеристикою ролі селян-партизан, ніж художніми якостями. Те прагнення до ефектності зображених ситуацій, яке ми відзначали вище в Туркестанської серії, тут відсутня. Але з відмовою від ефектності зникає і виразність картин Верещагіна, бо на місце колишньої, побудованої на ефектах, не прийшла нова, заснована на психологічних взаєминах персонажів, на прийомах пластичної композиції.
Висновок
Періодом найвищого розквіту у творчості Верещагіна були 70-ті роки - час створення Туркестанської та балканської серій. Тоді ще не увійшли в су...
