тва ювелірних каменів з свинцевого скла, що одержали назву «діамантів стразами». Вони швидко увійшли в моду, і їх носила навіть королева. Зараз ці та інші імітатори каменів називають просто стразами.
У другій чверті XIX ст. помпезність в носінні ювелірних прикрас поступилася місцем елегантності, що не могло не позначитися на розвитку ювелірної справи. Більше уваги стали приділяти кольоровому камінню, особливо смарагди, рубіни, сапфіри, хоча головним раніше залишався діамант, заради якого ювеліри придумували все нові і нові малюнки для традиційних видів прикрас.
Стиль Модерн (ХIХ-початок XX ст.) - характерний не тільки використанням нового дизайну, але і нових матеріалів і технологій. Вироби того періоду, які надовго набули популярності, стали класичними.
Сучасний етап у розвитку ювелірної справи охоплює період з кінця XIX ст. до теперішнього часу. Він відзначений бурхливим зростанням науки, техніки і технологій, відкриттям нових матеріалів і сплавів, винаходом способів штучного вирощування кристалів, що є аналогами природних ювелірних каменів. Були також вирощені кристали, яких не існує в природі, але які з успіхом можуть імітувати природні камені. Комп'ютерний дизайн, що відкриває нові можливості для розробки прикрас у поєднанні з новими технологіями, що знижують собівартість виробництва, дозволили формувати моду на ювелірні прикраси для різних груп покупців. Ламаються старі традиції, а нововведення вводяться так швидко, що часто проявляється прагнення до створення «нововведення заради нововведення». Багато нововведень цього періоду прижилися, інші не витримали випробування часом, але загальний принцип створення ювелірного виробу - вражати і радувати око новизною, незвичайним малюнком і красою залишається на всі часи.
Із сучасних стилів можна відзначити «Ар Деко» (початок XX в.), що відрізняється поєднанням геометричних форм у виробі. Основоположником цього стилю вважається Луї Картьє.
Ювелірні вироби різного призначення із символів влади, багатства або особливого становища перетворилися більшою мірою в символ любові та уваги, предмети, що підкреслюють індивідуальність і художній смак власників. Крім того, ювелірні вироби, особливо ексклюзивні, стали відігравати помітну роль як засіб накопичення та захисту від інфляції.
Слід зазначити, що ювелірне мистецтво не обмежувалося створенням тільки переносних або особистих прикрас. Стародавні військові обладунки та зброю, прикрашене золотом і дорогоцінним камінням, державні регалії, такі як, наприклад, російські «Великий наряд» (вінець, скіпетр і держава) і «Велика імператорська корона», трони правителя Індії Великого Могола, макет палацу китайського імператора довжиною 5 м і шириною 3,6 м, виконаний із золота, стільниці, вази, чаші і багато іншого по праву відносяться до кращих зразків ювелірного творчості.
У XVII-XVIII ст. в різних країнах стали формуватися школи ювелірного мистецтва. З одного боку - це було зібрання однодумців і послідовників свого вчителя, що продовжують і розвивають створене ним напрямок. Такою, наприклад, була Петербурзька школа Фаберже. З іншого боку - це якесь навчальний заклад, який готує фахівців різного профілю в даній предметній області на основі сформованих роками традицій і сучасних досягнень у різних галузях науки і техніки, суміжних з ювелірною справою.
Добре відомі європейські школи ювелірного мистецтва, деякі з яких, створені ще у XVIII ст., існують по теперішній час. Наприклад, у Німеччині поряд з великою кількістю приватних курсів ювелірів-дизайнерів є близько 20 державних шкіл та вищих навчальних закладів, що спеціалізуються на навчанні дизайну та виробництва ювелірних прикрас. Багато подібних шкіл і в Італії, але на відміну від німецьких, їх основна увага зосереджена виключно на дизайні. Всі навчальні заклади, як правило, розташовані в центрах ювелірної промисловості.
Серед азіатських країн в цьому плані помітно виділяється Індія, де центрами ювелірного виробництва є цілі міста. В Індії завжди існувало своє напрямок у розвитку ювелірного мистецтва, що відбиває національні традиції та особливості, і свої школи, в яких навчають не лише дизайну, але і роботі з інструментом та використанню сучасних технологій.
. 2 Збиральництво і зберігання ювелірних виробів в музеї
Перш ніж потрапити до фондів музею, всі предмети з дорогоцінних каменів і металів повинні пройти первинну експертизу, результати якої також повинні бути оформлені актом встановленої форми.
За Інструкцією предмети нумізматики, проба яких вказана на виробах, в каталогах чи може бути визначена за сертифікатом, а також ордени і нагрудні медалі, виготовлені Держзнаком, предмети, на яких є пробірні клейма включаються до акта перви...
