на це йшло дуже багато, сама робота була вкрай трудомісткою, а покарання за зіпсовані алмази навіть на ті часи було досить суворим.
Кожен етап розвитку тієї чи іншої країни залишає відбиток на напрямку або стилі ювелірного творчості. Були періоди, які зараз ми назвали б періодами застою, коли ювелірні вироби робилися за принципом абсолютного однаковості. Мало хто з ювелірів того часу насмілювався вносити щось нове, боячись порушити встановлені канони.
Так, в країнах Західної Європи в XIV-XVI ст., званих епохою Відродження (Ренесансу), в ювелірній справі переважало напрямок, що відбиває владу, багатство і походження, а також положення в суспільстві. Розміри і кількість носяться ювелірних прикрас були покликані підкреслити ранг і добробут їхніх власників. На більш високому рівні тоді були відроджені забуті прийоми античного ювелірного мистецтва.
З кінця XVI і до середини XVIII ст. домінував стиль Бароко. У ювелірній справі він проявлявся у створенні химерних і часом дивних прикрас, зазвичай складних криволінійних форм, що символізують прагнення до величі і помпезності.
У першій половині XVIII в. в європейському декоративному мистецтві возобладал стиль Рококо. Носяться ювелірні прикраси того часу відрізнялися граціозністю і вишуканістю, але в той же час і підкресленою асиметричністю і орнаментальністю.
На початку XIX ст., приблизно протягом трьох десятиліть, в декоративному мистецтві Франції і деяких інших країн Європи панував стиль Ампір. У ювелірному мистецтві він не знайшов помітного відображення, за винятком створення багато прикрашених емблем, регалій і відзнак, у тому числі і орденських.
Найбільший внесок у розвиток ювелірного мистецтва внесла епоха Класицизму (XVIII-XIX ст.). При створенні прикрас стали дотримуватися суворої елегантності, відповідності виробів костюму і способу життя. Ставлення до ювелірних прикрас помітно змінилося наприкінці XVIII- початку XIX ст. Чоловіки повністю поступилися першістю жінкам, залишивши для себе перстень, шпильку для краватки і ланцюжок для годинника. Жінки стали вітриною добробуту сім'ї. Отримавши свободу, вони прагнули перевершити один одного в багатстві і помпезності прикрас. Прикраси стали носити в комплекті або в парюре. Парюра могла включати кілька виробів, наприклад, кільце, сережки, брошка, браслет, намисто, кулон, шпильки для волосся і т.д. У всіх виробах парюри намагалися дотримуватися єдиного дизайну, хоча ця умова не вважалося обов'язковим, але скрізь були присутні камені, колір яких підбирався до туалету або характером власниці. Для парадних і вечірніх прикрас головним каменем став діамант. Багато, створені в той час зразки ювелірних прикрас, стали називати класичними, хоча до них можна також віднести вироби античних часів.
Наприкінці XVII в. вже вміли гранувати алмази на п'ятдесят вісім граней. За незвичайне мерехтіння при світлі свічок огранений таким чином алмаз стали називати діамантом. Як тільки алмаз заіграл, у Європі стрімко зріс попит на діаманти. На час вийшли з моди інші ювелірні камені, а також широко поширена тоді емаль. Дворянство стало змагатися один з одним в розмірах і кількості наявних у них діамантів.
У різних країнах вища влада по-різному ставилася до моди на діаманти. В Англії за часів правління Кромвеля, що був лордом-генералом, носіння діамантів стало вважатися поганим тоном, а фактично діаманти перебували під забороною. Поступово багато каміння, що належали англійської знаті, перекочували в кишені самого Кромвеля або в його казначейство.
У Франції було дещо інакше. «Король-Сонце» Людовик XIV, великий любитель дорогоцінних каменів, сам ввів моду на ювелірні прикраси з діамантами. За його ж ініціативою з'явилися прикраси з алмазами і діамантами у вигляді квітів, листочків і цілих букетів. Саме тоді був придуманий для дам глибокий виріз на сукні, названий декольте, з тим, щоб краще було видно їхні намиста і підвіски. Щоб підкреслити блиск діамантів, у Версалі стали влаштовувати бали при свічках, на які придворні надягали всі наявні у них коштовності. Але всім їм було далеко до самого короля, у якого тільки на камзолі замість гудзиків виблискував рівно 171 діамант, не рахуючи каменів на інших аксесуарах одягу.
Після смерті Людовика XIV мода на діаманти у Франції прийняла характер епідемії. Прикрашені величезними алмазами хизувалися не тільки королева Марія-Терезія і мадам Помпадур, але і всі, хто розбагатів на нескінченних війнах. Правда, діяв негласний закон, що дозволяє їх носіння тільки особам благородного походження, але в ті часи титули і родовід легко купувалися за гроші. Ті ж, кому не вистачало коштів на справжні діаманти, охоче користувалися підробками. В історію увійшов французький ювелір Жорж Фредерік Страз, який винайшов спосіб виробниц...
