о Письма передбачався принцип прочитання на декількох рівнях. Про це згадує Бл. Августин, називаючи щаблі в наступному порядку: буквальний, алегоричний, моральний, анагогічний. Певною мірою цей принцип підходить і до прочитання ікони як тексту. На першому рівні відбувається знайомство з сюжетом (хто або що зображено, сюжет повністю відповідає тексту Біблії або житія святого, літургійної молитви і т.д.). На другому рівні відбувається розкриття сенсу образу, символу, знака (тут важливо як зображено - колір, світло, жест, простір, час, деталі та інш.). На третьому рівні - виявляється зв'язок зображення з майбутнім (навіщо, що говорить це особисто тобі, рівень зворотного зв'язку). Четвертий рівень - анагогія (від грец. Зведення, сходження), рівень чистого споглядання, перехід від видимого до невидимого, до безпосереднього спілкування з Первообразом (на цьому ступені відкривається глибинний сенс - в ім'я чого існує ікона) [31, 7].
Іконопис - особлива знакова система, що стала мовою Церкви. Вже Діонісій Ареопагіт вказував на те, що в священних зображеннях повинне бути присутнім подібність і несхожість. Подібність для того, щоб воно було впізнано; несхожість для того, щоб підкреслити, що це подібність, як би іносказання, але не дзеркальне відображення. Картина, насамперед, діє на емоційну сферу. Ікона - на розум і інтуїцію. Картина відображає настрій, ікона - стан особистості. Картина має межі, рамки сюжету; ікона - включає в безмежне. Деякі вважають, що стародавні іконописці не знали законів прямої перспективи і симетрії людського тіла, т. Е. Були незнайомі з анатомічним атласом. Однак художники тієї епохи дотримувалися точні пропорції людського тіла, коли виготовляли статуї або взагалі статуї (тривимірне зображення не вживалося у Східній Церкві, а мало місце тільки в світському мистецтві). Відсутність прямої перспективи свідчить про інших просторових вимірах, про можливості людини панувати над простором. Простір перестає бути перешкодою. Далекий предмет не стає ілюзорно зменшеним. Величини в іконах носять не просторовий, а аксіологічний характер, висловлюючи ступінь гідності. Наприклад, демони зображуються меншого розміру, ніж ангели; Христос серед учнів підноситься над ними і т. Д. [32].
Іконописний канон складався поступово, протягом століть, виростаючи з богословського розуміння образу, тому канон задумувався як зовнішні рамки, що обмежують свободу іконописця, а скоріше - як стрижень, завдяки якому існує ікона як художній твір [32 ].
Каноном іконопису можна назвати ряд характерних особливостей зображення, які зводяться до наступного:
Ікона - це священне зображення, «знамення і приречення істини» (Правило 82, VI-го Вселенського Собору).
Перед іконописцем завжди є якийсь абсолютний Первообраз - Христос і Його святі послідовники, або їх зображення, вже існуючі в Церкві. Тому, приступаючи до написання нової ікони, художник спирається на вже відомий іконографічний тип.
Зображення на іконі статично (за винятком свят і житійних композицій), оскільки зображуване особа є об'єктом споглядання. Зображення на іконі знаходиться поза сьогочасної реальності чи, можна сказати, в іншій реальності.
Є чітка межа між портретом в його прямому розумінні, тобто звичайним образом людини, та іконою - образом, що вказує на з'єднання цієї людини з Богом. Ікона відрізняється від портрета своїм змістом, і це зміст обумовлює мова ікони, особливі, властиві їй форми висловлювання, що і виділяють її з усякого іншого роду зображень [30, 6].
Іконографічний канон - це критерій істинності зображення та його відповідності тексту і змістом «Святого Письма»
До вироблення таких стійких схем привели багатовікові традиції, повторюваність композицій релігійних сюжетів. Іконографічні канони відбивали не тільки общехристианские традиції, а й місцеві особливості, властиві тим чи іншим художнім школам.
Сталість в зображенні релігійних сюжетів у незмінності ідей, які можуть бути виражені тільки у відповідній формі, - в цьому і криється секрет канону. З його допомогою закріплювалася символіка ікони, що в свою чергу полегшувало роботу над її образотворчої стороною.
Канонічні підвалини охоплювали всі виразні засоби ікони. У композиційній схемі були зафіксовані ознаки і атрибути, притаманні іконі того чи іншого виду. Так, золото і білий колір символізували божественний, небесний світло. Звичайно їм відзначалися Христос, сили небесні, а іноді і Богоматір. Зелений колір позначав земне цвітіння, синій - небесну сферу, пурпур вживався для зображення одягів Богоматері, а червоний колір одягу Христа позначав його перемогу над смертю.
Ікона в її ідеї становить нерозривне ціле з храмом, а тому підпорядкована його архітектурному за...
