в самому собі, знайти своє місце в суспільстві, колективі, зрозуміти своє ставлення до сім'ї і свої життєві орієнтири, відбувається розвиток самосвідомості. На цьому рубежі кіно задає питання, дає поради, спрямовує, вказує на помилки і вибудовує піраміду істинних цінностей. «Мені двадцять років» (реж. М. Хуцієв, 1965) - фільм про сумніви трьох молодих людей, про вічні питання і пошуках сенсу життя. Герої задаються одвічними питаннями, які підстерігають всіх молодих людей: як жити, куди йти, у що вірити? Фільм показує пошуки, дає свої уроки, веде діалог між минулим і майбутнім (розмови Журавльова із загиблим батьком і його слова: «Тобі скільки років? Двадцять три. А мені двадцять, так що вирішуй сам, ти вже старше мене»).
(18) Кінокартина активізує пізнавальну діяльність, а це сприяє формуванню світоглядних поглядів і переконань. Фільм спонукає студентів до пізнання суті суспільних явищ, їх науковому поясненню. Все це є обов'язковою умовою успішного формування світогляду
(7) .
У психологічну безвихідь через свого поведінки, який відповідає віком, потрапляє герой фільму «Старший син» (реж. В. Мельников, 1975). Усвідомлення необхідності відповідати за вчинки і прощання з дитинством складно дається героєві, але вчить його многому. Важливість взаємин і вміння «пройти крізь воду, вогонь, і мідні труби», - відображає фільм «Чемпіон» (реж. В. Гончуков, 1954). Фільм «Бережіть жінок» (реж. В. Макаров, А. Полинніков, 1981) сприяє дбайливому осмисленого відношенню до жінок, виробляє повагу до представниць прекрасної половини людства і навпаки. На прикладі кінострічки показані жіночі і чоловічі риси характеру і робота, яка повинна виконуватися тими чи іншими людьми, в залежності від умінь і знань.
Перераховані фільми - це лише мала частина фільмів радянського періоду, що сприяють формуванню певних рис характеру глядача. Створення подібних фільмів було неможливим на заході, де кіноіндустрія - це, перш за все бізнес. У Радянському Союзі касовий успіх (або не успіх) ніяк не впливав на вихід картини на екрани. Все було обумовлено, в першу чергу, відповідністю фільму ідеології партії. Чим вище категорія, привласнена картині приймальною комісією, тим більший гонорар буде отриманий за картину. Отже, не було прагнення до великого успіху масової аудиторії, головною залишалася ідеологічна основа фільму, а тому, турбувалися підтримувати у фільмах образ комуністичного героя, розвивати його характер, ставити його в різні обставини, що сприяють відображенню ідеалістичного образу радянської людини. У таких умовах з'явилися перераховані вище фільми, для них дидактична і ідеологічна складова були ведучими, адже вони сприяли виходу картин на екрани.
Висновки
Кінематограф СРСР активно брав участь у формуванні особистості громадянина, був представлений безліччю державних кіностудій і творчих об'єднань, які слідуючи державним замовленням, створювали картини для різних верств населення. Цензура фільмів була необхідною умовою виходу картини на екран, а привласнена категорія - важливою характеристикою в оплаті фільму. Кінематограф прагнув задовольнити потреби населення в культурному дозвіллі і став «школою після школи» для дітей.
Час радянського кінематографа можна охарактеризувати, як час некомерційного кіно, а отже, основної направляючої для режисерів ставав глядач, а не прибуток, - з цим пов'язана тематика картин, їх дидактика. У створенні кінофільмів велика увага приділялася психологічному аспекту впливу кінофільму на глядача: фільми враховували різну здатність дітей різного віку засвоювати інформацію, різницю інтересів, уподобань. Саме психологічний та ідеологічний аспекти впливу стрічок стали головними у кіновиробництві СРСР. Саме з цим пов'язана поява визнаних, пластилінових, мальованих мультфільмів, - а також комедії для молодших школярів і романтичних легенд для підлітків. Такий поділ кінематографа за жанровим віковою, жанровим принципом дозволило добитися успіхів у формуванні особистості з чіткою (потрібної партії) ідеологічної установкою, яка сприймалася глядачем, як щось само собою зрозуміле. Фільми навчали добра і викриваючи погані риси характеру, дозволяли через зміну кіногероя прийти до усвідомлення і розуміння моралі творів, сприяти виробленню позитивних якостей у глядача посредствам «ефекту співпереживання».
Список літератури
Збірники і монографії:
) Дюшен Б. Втікачі спогади.- «Кінознавства записки», 2003, № 64. С. 175
) Робін Коллінгвуд - Принципи мистецтва V. § 2
) Е. И. Покусаєв. Н. Г. Чернишевський (критико-біографічний нарис) СКІ, 1955 р
) Словник російських синонімів: «видовищний».
