гку романтичну смуток. Довгий час роботи датувалися 1650-1651 роками, тобто періодом другої поїздки Веласкеса в Італію. Але завдяки останнім дослідженням, стало очевидно, що обидва етюду були написані майстром набагато раніше, якраз в перше його подорож [3].
Картина Кінний портрет Філіпа IV (близько 1634-1635 років, Прадо, Мадрид) служить прикладом роботи, в якій Веласкес використовував досить реалістичний пейзаж як фон, на відміну від багатьох аналогічних робіт, що відрізняються плоским, безповітряним простором.
Творчість митця не обмежувалося тільки жанрами портрета і пейзажу. Великий живописець створив багато картин на міфологічні та історичні сюжети, які завжди прагнув трактувати по-своєму, не рівно на усталені традиції і досягнення інших знаменитих майстрів живопису.
2.5 Релігійний живопис
Слідуючи панувала в ті часи традиції, Веласкес, ще на самому початку свого творчого шляху нерідко звертався до релігійних сюжетів. Роботи художника відрізнялися оригінальним трактуванням незалежно від того, зображував він традиційні сюжети як самостійні твори, наприклад, картини Непорочного Зачаття (1618, Національна галерея, Лондон), або Поклоніння волхвів (1819 рік, Прадо, Мадрид), або вставляв біблійний сюжет в буденну жанрову сценку, наприклад - Христос у домі Марії й Марфи (близько 1620 роки, Національна галерея, Лондон).
Після переїзду в Мадрид живописець створював переважно портрети і практично не звертався до релігійного жанру. Виняток становили кілька робіт, створених у різні роки на замовлення іспанського монарха [7].
За легендою, король Філіп IV одного разу запалився порочної пристрастю до однієї молодій черниці мадридського монастиря бенедиктинок Сан Пласідо. В спокутування цього блюзнірського гріха, монарх пообіцяв представити в монастир чудові твори мистецтва, що належать пензлю самого прославленого художника столиці - Дієго Веласкеса.
Майстер створив кілька полотен, найзнаменитішим з яких стала картина Розіпнутий Христос (близько 1632, Прадо, Мадрид). Як і більшість релігійних робіт художника, картина відрізняється оригінальним трактуванням сюжету. Живописець навмисно надав образу Христа максимально реалістичну і психологічну забарвлення. Ісус зображений на хресті в дуже спокійною, позбавленої надриву позі. Ймовірно, Веласкес прагнув уникнути вираження нестерпним страждань, тому половина обличчя Спасителя прихована звисає пасмом волосся. Вся постать його немов випромінює тепле сяйво, різко контрастуючи з темним прозорим фоном. Цей прийом створює враження, ніби тіло Ісуса - це якась стіна, що відокремлює наш світ від всепоглинаючого мороку.
Твір Коронування Марії (1645, Прадо, Мадрид) несе в собі зовсім іншу інтонацію. У ньому Веласкес зобразив новозавітну Трійцю, що покладає повиту прекрасними квітами корону на голову Марії. Особа восседающего Ісуса урочисто і зосереджено. Навчений владою і досвідом сивочолий Бог батько тримає однією рукою кришталеву магічну сферу. А по середині, застиг в сяючому ореолі взмахнувшій крилами голуб, від якого ллються золоті промені світла, що падають на голову Марії. Продумане колористичне рішення групи і її композиційна побудова за своєю формою нагадують наповнене божественним духом і кров'ю людське серце. Ці полотна по праву є скарбами кращих світових музеїв і своєю пишністю компенсують малу кількість релігійних робіт великого живописця.
2.6 Оригінальне трактування міфологічних сюжетів
Міфологічні сюжети на полотнах Веласкеса також мають досить оригінальне трактування. У всіх картинах цього жанру художника, схоже, зовсім не цікавила сама міфологічна сторона задуму. Історичні особистості і боги вирішені у нього не піднесено і героїчно, а вельми приземлено. Наприклад, на картині Тріумф Вакха (друга назва - П'яниці raquo ;, 1629, Прадо, Мадрид) показаний зовсім не бенкет богів і сатирів, а гулянка звичайних іспанських бродяг, що розташувалися прямо в полі. Серед них ми бачимо і античного бога Вакха, разом з його фавном [11].
Молодий бог вже нагородив одного з учасників веселощів вінком з виноградних лоз і тепер неуважно покладає такий же вінок на голову схилився перед ним солдата. Але композиційним центром картини є зовсім не Вакх, а сміється жебрак в чорній крислатому капелюсі, що тримає в руках келих, наповнений вином. За всієї начебто веселощі, всі учасники виглядають швидше втомленими, або навіть сумними. Бродяга, що схилився над плечем юного бога, виглядає хмільним і суворим. Всі персонажі як ніби взяті з самої реальності. Особа Вакха позбавлене античного досконалості і височини, як і його тіло, з виступаючим животом. У той же час, всі герої абсолютно позбавлені навіть нат...
