к як первинний малюнок наводиться контуром, а потім по ньому накладаються кольору. Основним кольором був червоний, супроводжували йому зелений і жовтий. Іноді використовували і синій кобальт, трохи «золота». На більш ранніх зразках фарби приглушені, жовтий був ближче до охре, червоний до темно-вишневому або теракотові, глухий зелений. На більш пізніх зразках ми бачимо білі фони, яскраві фарби.
«Техніка виконання пермогорской розпису, її колорит, сюжети, композиція вказують на безпосередній зв'язок з давньоруськими книжковими мініатюрами і іконописом.
Дивно своєрідна і красива природа Півночі. Пермогорье, розташований на самому високому березі Північної Двіни. Тому й названа Пристань «Пермогорье», що тут перші по висоті гори. З верху відкриваються такі дали, що мимоволі хочеться зупинитися і озирнутися: червоний колір зорі, зелена трава, жовті жовтець і світле-світле небо ... Ось звідки, яскраві візерунки у розписі художників Пермогорье. Вони повторювали те, що бачили в рідній природі Півночі. Разом з яскравим розписом в житло селянина входило сонце і літо навіть в темний зимовий день. »
У розписах хохломской посуду немає жанрових сцен, своє мистецтво художники направили на виконання рослинного орнаменту. Основна особливість цієї розпису - отримання золотистого кольору в композиції малюнка без застосування золота.
Тонкі хвилясті стебла з листям, ягідками і квітами оббігають стінки посудини. На одній чаші стебла і квіти витягуються вгору, на інших завиваються або біжать по колу, але ніколи не повторюються.
У хохломской розпису склалося два види листа «фонове» і «верхове» (Додаток 6). При «верховому» листі майстер наносить малюнок чорною або червоною фарбою на золотий або срібний фон вироби. Тут можна виділити кілька типів орнаменту: «травна» розпис, розпис «під листок» або «під ягідку». «Травно розпис» нагадує знайомі всім з дитинства і звичні трави: осоку, Білоус, Луговик. Це, мабуть, найбільш древній вид розпису. Лист, в яке крім травички майстра включають листя, ягоди і квіти, називають «під листок» або «під ягідку». Ці розписи відрізняються від «травички» більш великими мазками, що утворюють форми овальних листочків, круглих ягідок, що залишаються стусаном кисті. Народні майстри беруть свої мотиви, стилізуючи рослинні форми. Тому не дивно, що на виробах хохломських майстрів ми бачимо квіти, ромашки, дзвіночки, листя винограду, суниці, ягоди смородини, агрусу, журавлини.
У «фоновому» листі виділяють два типи орнаменту: - розпис «під фон» і розпис «Кудріну». Розпис «під фон», починається з промальовування лінії стебла з листям і квітами, а іноді і з зображеннями птахів, або риб. Відтак фон записується фарбою, найчастіше чорною. За золотому фону прорисовують деталі великих мотивів. Поверх закрашеного фону кінчиком пензля робляться «трав'яні приписки» - ритмічні мазочками вздовж основного стебла, стусаном кисті «наліплювали» ягоди і дрібні квіти. «Золото» просвічує в такому вигляді листа тільки в силуетах листя, у великих формах кольорів. Різновидом «фонової» розписи є «Кудріна». Її відрізняє стилізоване зображення листя, квітів, завитків. Свою назву «Кудріна» отримала від золотих кудреват завитків, лінії яких утворюють химерні візерункові форми листя, квітів і плодів.
Традиції хохломского орнаменту склалися на основі давньоруської культури, що проникала в народне мистецтво з прикрасами рукописних книг та ікон. «Писали ікони і прикрашали побутові вироби нерідко одні й ті ж художники. У XIII-XIV століттях найбільшого світанку досягло мистецтво стародавнього Новгорода. Ікона цього періоду «Різдво Христове» ... У центрі іконної дошки ми бачимо печеру з лежить на ложі Марією, поруч з нею, у колисці, - немовля. На золотавому тлі м'яко світяться невеликі лілуваті ступінчасті гори. А по всьому полю розкидані «кущики» з темно-зелених травинок з яскравими червоними ягодами. Гнучкі стеблинки їх нагадують чимось хохломскую «травку».
Такими «кущиками» середньовічні художники умовно зображували дію, що відбувається на природі, тому живописець і розкидав у різних місцях схожі один на одного рослини. Оскільки рослини, що зображували природу, нагадували траву, то їх виконання на іконах так і називалося - «трави писати» ».
Той же спосіб символічного показу навколишньої природи перейшов з іконопису в народне мистецтво. У кожному з напрямків живописної майстерності виробився поступово свій улюблений рослинний мотив.
Декоративно-прикладне мистецтво живе і донині, від майстрів минулого воно передано нашим майстрам через школи, в яких за традицією строго збережено стиль і техніка виконання майстерності минулих часів. У нас на Алтаї живе майстер Наговіцина Тамара Юхимівна. Знавець традицій хохломской, урало-сибірської, гжельской розписи, а т...
