рову оголеною, єдина з усіх світських дам.
Сам художник відгукувався про неї із захопленням: «Побачити її - це етап у житті, бо по цій жінці дається нам особлива можливість судити, що таке взагалі обличчя людини ...». Весь вигляд і характер мистецтва моделі з тонким почуттям втілений в портреті.
Композиція картини ділиться по горизонталі на 2 частини: зверху - бляклий фон, знизу - фіолетово-синє покривало. Тіло танцівниці - того ж кольору, що і фон, воно втрачається на ньому. Це якось скрашує кричуще порушення традиційних академічних канонів: у жінки неприродно прямі лінії ніг, рук, спини. Але одночасно своєю тонкістю вони надають натурі привабливість, витонченість і шарм. Від пишної зачіски, подібної з німбом, погляд глядача переходить до різкого мазку, позначивши спину і лопатки.
Тонкість щиколоток і зап'ясть підкреслена зеленим шарфиком, який надає портрету певну закінченість і сприймається глядачем як оправа. Простий нехитрий фон підкреслює принадність фігури і створює додатковий акцент на коштовностях, що прикрашають пальці її рук і ніг. Незвичайний поворот голови і складність пози нагадують про мадоннах на полотнах майстрів Високого Відродження.
Починаючи свою творчу кар'єру як художник-передвижник, зрештою, Сєров перейшов до вираження модерністських тенденцій. Саме ця картина визнана одним з видатних зразків російського модерну.
6. Картина «Портрет княгині Ольги Орлової». 1911 Полотно. Масло
На картині зображена княгиня Ольга Костянтинівна Орлова (1873-1923), уроджена княжна Білосільських-Білозерська - дружина начальника Військово-похідної канцелярії, генерал-майора князя В. Н. Орлова. За свідченнями сучасників, вона була гордою, дещо обмеженою жінкою, що не відрізнялася ні інтелектом, ні особливою красою, ні високими духовними якостями. Однак, в Петербурзі вона мала славу наймоднішою і елегантною дамою. Сєров прагнув створити сучасну по духу картину, залишаючись в рамках традиційного парадного портрета. Картина писалася з великими перервами протягом 1910-11 рр. практично одночасно з зовсім несхожим на неї портретом Іди Рубінштейн, що говорить про різноскерованості творчих пошуків художника.
Сєров писав цей портрет на замовлення самої княгині. Хоча твір виконано з витонченою мальовничою технікою, воно не позбавлене іронії, і навіть глузування. О.К. Орлова зображена в претензійної позі: непропорційно велика капелюх, оголені плечі, соболий палантин, руки, що стискають перлове намисто, виставлена ??лакована туфля надають образу вигадливе витонченість.
Ставлення сучасників до портрета княгині було суперечливим. Одні захоплювалися високим стилем картини, талантом і майстерністю Сєрова.
Картина з успіхом виставлялася в персональному залі Сєрова на міжнародній виставці в Римі в 1911 році. Сам художник залишився задоволений своїм твором, що траплялося з ним вельми рідко. Замовниця також не висловлювала невдоволення, але, судячи з того, що через рік після смерті Сєрова вона передала портрет в Російський музей Олександра III, він їй не дуже подобався.
7. Картина «Портрет художника Ісаака Левітана». 1893 Полотно. Масло
У портреті Левітана ніщо не вказує на те, що зображений саме художник (хоча відомо, що Левітан також позував у своїй майстерні). Сєров тут вибирає манеру письма, що нагадує портрети Крамського: похмурий фон, коричневі тони, сухувата живопис. Левітан був розчарований людина, завжди сумний. Він жив якось не зовсім на землі, завжди поглинений таємницею поезією російської природи raquo ;, - пише про свого друга Коровін. Смагляве обличчя з глибокими западинами замислених, з тихою печаллю очей ... Смуток його витончена. Кожен мазок на його етюді говорить про красу душі художника-поета. І ця красива туга п'янить вас, як аромат квітів raquo ;, - вторить Коровіну живописець Яків Минченков. Ця байронічна туга і меланхолія воскрешають в пам'яті мистецтво романтичної епохи. Безсило впала аристократично красива рука в Серовском портреті - пряме відсилання до позднеромантіческіе портретам Брюллова - Портрету Струговщикова і Автопортрету.
8. Картина «Зарослий ставок. Домотканово ». 1888 Полотно. Масло
Картина Зарослий ставок створювалася одночасно з Дівчиною, освітленій сонцем. Перша назва картини - Сутінки. Цей пейзаж Сєров писав, коли видавалися похмурі дні і не можна було працювати над портретом Марії Симонович. Художник закінчив його, лише коли почали з'являтися жовте листя і літній вид змінився осіннім. Пейзаж з схожим мотивом і такою ж назвою написаний в 1879 році Василем Полєновим. Полєнов, разом з Саврасовим, був у російського живопису головним майстром лірич...
