починають брати участь в уявленнях в якості актрис.
Частина віршів в давньогрецької трагедії співалася, частина - декламировалась, і актор повинен був володіти звучним, сильним голосом, щоб його добре чули глядачі. Актори співали під акомпанемент струнних інструментів, а спів хору супроводжувалося грою на Авлос - духовному інструменті типу сучасного гобоя, тобто з подвійною тростиною, від чого звук авлоса досить звучний, хоча кілька гугнявий.
Хор в грецької трагедії ділився на полухорія, у кожного з яких був свій викладач - перестати. Глава всього хору називався корифей - часто він виконував сольні партії і втручався до дії, тобто звертався не тільки до глядачам, а й персонажем: попереджав про небезпеку, відмовляв від якихось вчинків.
Кожна трагедія починалася прологом, в якому один персонаж розповідав про совершившихся до початку дії події. (Іноді персонаж або персонажі з прологу в подальшим більше не з'являлися). Потім, після прологу слідував парод - Вихід хору на чолі з корифеєм на орхестру якраз по однойменних проходах. Учасники хору при цьому танцювали. До речі, слово В«орхестраВ» походить від дієслова В«ОрхеомайВ», що означає В«танцюютьВ». Але в трагедії танець хору називався еммелейя. p> Діалоги актора називалися епісодій, а спів хору-стасіме. Стасів ділився на строфи і антистрофи. Строфа і антистрофа мали однаковий віршований розмір і складалися на одну мелодію, складаючи як би одну пісню з різними віршами. Вся трагедія і складалася з чергування стасіме і епісодіев. Зазвичай у драмі було 5-6 стасіме і відповідну кількість епісодіев. На закінчення стасіме хор співає епод-як би приспів на інший розмір та іншу мелодію.
Закінчувалася трагедія ексодом-відходом хору з орхестри. Корифей при цьому вимовляв заключні вірші в розмірі анапеста. Трагедія гралася цілими, не ділилася на дії (акти), антрактів ніяких не було.
Але, зрозуміло, сила впливу давньогрецької трагедії полягала не в самому її будову. Чому ж тоді глядачі то ридали, то неймовірно порушувалися, то захоплено аплодували, то проганяли акторів з орхестри камінням. Чому саме трагедія, за спостереженнями Аристотеля, викликала - катарсис - очищення, трагічний захват? Адже й самі події, про які писали драматурги, що не були відомі глядачеві. Кожен грек чудово знав ті міфи, які ставали основний п'єс, і сам сюжет, інтрига не уявляли для глядача сюрпризу.
Звичайно, справа, в першу чергу, в вкоріненості серед греків самої події уявлень. Міфи, які були всім були відомі, продовжували хвилювати кожного грека. І головне, кожен глядач міг оцінити якість вірша, мелодії, акторської гри, співу. Не випадково адже вистави трагедій ставали одночасно і змаганням драматургів.
Думається, загадка настільки потужного впливу трагедій, особливо в Афінах, довго ще буде хвилювати естетиків, критиків, драматургів і режисерів. Є ще надзвичайно важливий момент: трагедія, її уявлення для всіх громадян стала для афінянина, у всякому разі, символом рідного міста, полісної демократії. Адже коли громадяни вільні - театр виховує і об'єднує, а коли вони піддані - раби, то функція театру - тільки розважати.
Ну і, звичайно ж, великий геній трьох найбільших афінських драматургів-трагіків сприяв піднесенню драми на тлі всіх інших видів художнього (крім, звичайно, архітектури та скульптури). Есхіл (525-456 рр.. До н.е.) - співак, актор і автор, Софокол (496-406 рр.. До н.е.) - письменник величезної драматичної сили і Евріпід (485 - 406 рр.. До н.е.) найтонший психолог, що показав світу страждаючих жінок, а також комедіограф Аристофан (446 - 385 рр.. до н.е.) - уїдливий сатирик, майстер драматургічного шаржу і карикатури. Ці імена самі по собі становлять велику тетралогію.
До античної драмі не раз буде ще повертатися європейський театр. На рубежі 16-17 століть флорентійські гуманісти задумають відродити давньогрецьку драму. Відродження древнього призведе до створення нового-венеціанця винайдуть оперу.
У 18 столітті, реформуючи оперний театр, композитор Крістоф Віллібальд Глюк буде постійно посилатися на античну драму.
Закони давньогрецької трагедії і комедії спробують відтворити французькі классицисти 17 століття - П'єр Корнель, Жан Расін, Жан-Батист Мольєр. Їх сучасник і В«пророкВ» Нікола Буало навіть сформулює закони драми, спираючись, як він вважав, на В«вічніВ» закони драматичного мистецтва, що проявилися в античному театрі і проголошені Аристотелем в його книзі В«ПоетикаВ».
Але класицизмом справа аж ніяк не скінчилося. У 19 столітті ще один великий оперний реформатор - Ріхард Вагнер - знову звертається до досвіду давньогрецької трагедії. Але тільки використовує вона не античну, а німецьку міфологію, проголошуючи при цьому єдність музики і драми. А в 20 сторіччі не знайти драматурга, яка не звернувся б до античних сюжетів і традиціям Евріпіда.
Таким чином, античний театр для європейського мистецтва - початок і кінець, імпуль...
