ттавіо Рінуччині, була виконана на весіллі французького короля Генріха IV. В«ЕврідікаВ» - Перша опера, музика якої збереглася повністю. Опера В«ДафнаВ», цих же авторів, поставлена ​​в 1598 - втрачена.
Незабаром новий В«драматичний стильВ» утвердився і при інших італійських дворах. Першою оперою, поставленої поза Флоренції, був В«ОрфейВ» К. Монтеверді. У 1630-х роках опера почала втрачати статус аристократичного розваги. Перший громадський оперний театр відкрився в 1637 у Венеції. p> У 1660-х роках встановилася схема оперної арії з трьох розділів (ABA або ABB). Aріі зайняли в опері панівне становище, витіснивши аріозо, з іншого боку, речитативи втратили мелодійність і по характером декламації наблизилися до промови. Сюжети стали більш різноманітними, їх розвиток - більш інтенсивним і енергійним. Важливе місце у виставах відводилося яскравим видовищним ефектів. Венеціанський оперний стиль, представлений творчістю Каваллі, Дж.Легренці, А.Сарторіо, К.Паллавічіно.
Велике значення для його популяризації мала діяльність мандрівних труп. З 1650 року такі трупи почали діяти в Неаполі, та незабаром це місто стало головним суперником Венеції як центру оперного мистецтва. Близько 1700 року по всій Італії утвердився більш-менш єдиний оперний стиль, що складається з трьох актів. Перед початком першого акту виповнюється інструментальна увертюра - в термінології того часу В«симфоніяВ», складається з трьох розділів: двох швидких по краях і повільного в середині. Усередині актів речитативи чергуються з аріями, причому останні майже завжди витримані в тричастинній формі ABA (так звана арія da capo). Дуети і ансамблі для більшого числа солістів рідкісні. Останній акт завершується В«хоромВ», в якому беруть участь всі персонажі.
У Франції - країні, де танець традиційно переважав над співом, розвиток опери пішло по іншому шляху. Французька опера раннього бароко, представлена ​​насамперед, так званими ліричними трагедіями улюбленого композитора Людовика XIV Ж. Б. Люллі - це відносно короткий спектакль на героїчний або міфологічний сюжет. У такій опері п'ять актів, і вона неодмінно включає урочисті сцени з хорами і балетом, що не мають прямого відношення до сюжету і покликані відобразити велич короля.
Як у Франції, так і в Німеччині кінця 17 століття широко ставилися італійські опери. Німецькі композитори цього і пізнішого часу писали також опери на італійські тексти. Разом з тим, після 1678 року, коли в Гамбурзі відкрився оперний театр, в Німеччині збільшилося кількість опер на німецькій мові. Провідним гамбурзьким оперним композитором початку 18 століття був Райнхард Кайзер. Для гамбурзького театру були написані перші опери-серіа Г. Ф. Генделя. p> Музика опер-серіа організована згідно сталого набору правил: драматична дія розгортається в речитативу, тоді як емоції персонажів виражаються за допомогою арій. Протягом більшої частини 18 в. композитор в опері ні провідною фігурою. Творцями більшості оперних вистав були музиканти і поети, що перебували на службі в театрах; вони широко використовували чужу музику і неодмінно враховували вимоги провідних співаків-солістів, насамперед кастратів і сопрано, чиє бельканто служило головною приманкою для публіки.
Дещо пізніше новий виклик умовностям опери-серіа був кинутий з боку В«низькихВ» форм музичної культури. Паралельно В«СерйозноюВ» опері існували і розвивалися такі невигадливі, простонародні жанри, як опера-буф (в Італії), комічна опера або комедія з арієтта (під Франції), баладна опера (в Англії), зингшпіль (у Німеччині). З плином часу вони почали істотно впливати на оперу-серіа, яка еволюціонувала в напрямку більше вільної і гнучкою трактування стандартних сюжетних ходів і музичних форм. Сувора схема арії da capo піддалася значним модифікаціям; з'явилися зовсім нові різновиди арії; зросла значення речитативу з оркестровим супроводом і хору. У кінцевому рахунку настало фактичне злиття італійських і французьких стилістичних рис.
Головними етапами цього еволюційного процесу стали оперні реформи Т.Траетти, Н.Йоммеллі і особливо К.В.Глюка. Принципи глюковской реформи викладені в його передмові до видання партитури опери В«AльцестаВ» і зводяться в основному до наступного: музика повинна виражати зміст поетичного тексту; слід уникати оркестрових ритурнель і особливо вокальних прикрас, які лише відволікають увагу від розвитку драми; увертюра повинна передбачати зміст драми, а оркестрове супровід вокальних партій - відповідати характеру тексту; в речитативу має бути підкреслено вокально-декламаційні початок, тобто контраст між речитативом і арією не повинен бути надмірним. p> Велика частина цих принципів втілилася в першій і кращою з реформаторських опер Глюка В«Орфей та ЕврідікаВ». Речитативи з оркестровим супроводом, аріозо й арії не розділені в цій опері різкими кордонами, а окремі епізоди - у тому числі танці та хори - об'єднані в великі сцени з наскрізним драматичним розвитком. На в...
